Hvis du noen gang har latt deg rive med av Jimi Hendrix psykedeliske soloer, headbanger til Metallicas tunge riff, eller hoppet til Sex Pistols punk, har du utvilsomt opplevd kraften i en metal-gitar. Selv om disse eksemplene kan virke som nostalgi, fortsetter dagens musikk å hente inspirasjon fra disse legendariske lydene.
I en epoke preget av sosial uro og ungdomsopprør over hele verden, ble metal-gitaren symbolet på en generasjons raseri og opprør. Med sin høye, skrikende klang og en evne til å fylle arenaer med over 100 desibel, ble dette instrumentet et uttrykk for tidsånden – en kanal for ungdommens ubehag og drømmer.
Denne artikkelen tar deg med på en reise gjennom metal-gitarens historie – et instrument som ikke bare reflekterte sinnet til en hel generasjon, men som også har utviklet seg og endret sin melodi gjennom tidene. Bli med oss for å utforske dette kaosets instrument, frigjøringens våpen, og hvordan det fortsatt resonerer i dagens musikalske landskap.
Dersom man ønsker å fordype seg i metalgitarens verden og lære mer om å spille dette kraftfulle instrumentet, kan man vurdere å ta gitar kurs Bergen, Kristiansand, Tromsø eller i andre byer.
Metal gitarens historie
Metal-gitarens saga begynte i Big Band-æraen (1933-47), en tid da akustiske gitarer ble overskygget av orkestrenes stigende volum av trompeter og andre messinginstrumenter. I denne kampen om å bli hørt, ble tidlige prototyper av elektriske gitarer utviklet. Disse var hovedsakelig akustiske gitarer forsterket med elektriske transdusere, brukt i jazzensembler.
Da George Beauchamp fra National Guitar Corporation søkte om patent på et elektrisk strengeinstrument, startet en revolusjon. Hans patent, tildelt i 1937, banet vei for andre produsenter å utvikle sine egne elektriske gitarer. En markant milepæl var Gibsons ES-150 fra 1936, en modell som hadde stor suksess takket være sin innovative single-coil pickup.
Men det var Les Pauls banebrytende solid-kropp «logg-gitar» som virkelig satte fyr på scenen. Med introduksjonen av Gibson Les Paul i 1952, ble musikkverdenen forandret for alltid.
På 50- og 60-tallet skjedde en musikalsk revolusjon. De store bandene ga plass til populærmusikk, og Cliff Richard and the Shadows hit «Move It» ble hyllet som den første britiske rock 'n' roll-hiten i amerikansk stil. Et nøye blikk på videoen avslører en fascinerende detalj om gitarene brukt – antall strenger.
Dette vekker spørsmålet: Hvor mange strenger har en flamenco gitar vanligvis, og hvordan sammenlignes det med disse gitarene? Les mer om flamenco gitaren her, og bli kjent med hvordan du spiller og stemmer denne gitaren.
De forskjellige typene metallgitarer
Når vi snakker om «metal-gitarer», tenker vi på de kraftfulle instrumentene som brukes i sjangere som heavy metal, thrash, speed, grindcore, black, power, death og doom. Til tross for de dystre navnene, er denne musikken en lidenskapelig kunstform.
Disse metal-sjangrene er dypt knyttet til den elektriske gitaren, men forskjellene ligger i gitarenes konstruksjon, antall strenger og lydeffekter. La oss utforske de ulike typene:
- Solid kropp gitarer: Disse er avhengige av elektriske pickuper og en forsterker for å formidle lyden. Uten forsterkning, produserer de en flat, hul lyd. De er kjernen i metal-musikken.
- Kammerkropps gitarer: Disse gitarene kombinerer en semi-akustisk tone med egenskapene til en gitar med solid kropp, og er ofte lettere.
- Semi-akustiske gitarer: Disse har en hul kropp som en akustisk gitar, men med elektroniske pickuper montert på kroppen. De tilbyr en unik blanding av akustisk og elektrisk lyd.
- Hulkropps gitar: Ideelle for «upluggede» økter. Disse har f-formede lydhull og er utstyrt med pickuper, noe som gjør dem til elektriske gitarer.
- Elektro-akustiske gitarer: Disse kan ha ulike pickups, som piezoelektrisk under broen eller en kondensatormikrofon inne i kroppen, overfører de lyden fra gitarens kropp mer enn strengene, og gir en mer akustisk lydopplevelse.
Hver av disse gitartypene bringer sin unike tone og stil til metal-musikkens rike palett, og gjør hvert riff og solo til en unik lydopplevelse.
Metal-gitarens tekniske aspekter
Metal-gitarer, kjent for sin bruk i sjangere som heavy metal, thrash og doom, har flere unike tekniske aspekter som skiller dem fra andre elektriske gitarer:
- En tynn halsprofil, ofte i U- eller D-form, med en satinfinish og brede bånd, er essensielt for shredding og raske riff.
- Mahogni er et populært valg av treverk for metal-gitarer på grunn av sin tykke, mørke tone og gode sustain.
- En gjennomgående hals gir økt resonans og bedre tilgang til de høyere båndene, noe som er gunstig for metal-gitarspillere.
- En flytende bro, som Floyd Rose, tillater vibratoeffekter, som er vanlige i metal-musikk. Denne brotypen hjelper også med å holde gitaren bedre stemt under intens bruk.
- Lav avstand mellom strenger og bånd gjør det lettere å spille raskt og reduserer anstrengelsen som kreves for å trykke ned strengene.
- Tykkere strenger produserer en tyngre og mørkere lyd, noe som er foretrukket i metal-musikk. De har mer energi og gir lengre og mer vedvarende toner.
Disse tekniske aspektene, fra valg av treverk til broens konstruksjon, bidrar til metal-gitarens unike lyd og spillestil. Gitarer med solid kropp, ofte brukt i metal, er laget av en solid treblokk, mens kammergitarene starter som en solid blokk før kammer kuttes ut under produksjonen. Halsen på gitaren, som kan være bolt-on, set-neck eller gjennomgående, spiller også en viktig rolle i instrumentets tone og spillbarhet.
Er du nysgjerrig på jazzgitaren? Lær mer om gitaren og forstå hvorfor den er mer enn bare strenger og treverk.
Strenger for elektriske gitarister
I metallmusikkens verden er valget av gitarstrenger avgjørende for å oppnå den karakteristiske kraftige tonen. Metal-gitarspillere foretrekker ofte gitarstrenger laget av nikkelbelagt stål eller rustfritt stål, som produserer en lys, skjærende tone som er ideell for heavy metal-musikk. Disse strengene er designet for å gi høy utgang og rask attack, noe som er essensielt for tunge riff og raske soloer.
Mens en klassisk gitar typisk har plass til bare seks strenger, tillater den diagonale plasseringen av pinnehodet på en metal-gitar, tillegg av en ekstra syvende streng. Denne syvende strengen utvider spilleområdet ved å legge til en lavere B, uten å ofre diskanttonene, og gir gitarspilleren mer fleksibilitet og dybde i musikken.
Når det gjelder stemming, fungerer det omtrent på samme måte som en vanlig gitar. For en syvstrengs metal-gitar, resulterer dette i en stemming av B1-E2-A2-D3-G3-B3-E4. For en seksstrengs metal-gitar, utelates simpelthen B1.
Heftigere gitarstrenger kan være bedre for metal, da de produserer en tykkere, kraftigere tone som passer godt for metallmusikkens tunge, aggressive stil. Imidlertid avhenger valget av strengtykkelse til slutt av personlig preferanse og spillestil.
Med så mange valgmuligheter på markedet, er det viktig å finne de beste gitarstrengene som passer dine behov, enten du spiller akustisk eller elektrisk gitar. Noen anerkjente merker for metal-gitarstrenger inkluderer D'Addario NYXL1149, Ernie Ball 2626, og DR Strings DDT-11, alle designet for å tilby utmerket stemmingstabilitet, holdbarhet og tonal klarhet.
For de som ønsker å lære mer om gitarstrenger og hvordan de påvirker lyden din, kan det være lurt å se etter gitarkurs Akershus eller i ditt nærområde.
Kjente metallgitarister
I metal-verdenen er gitaristene ofte hjertet i bandet, og de har formet sjangeren med deres unike stiler og tekniske ferdigheter. La oss utforske noen av disse legendariske gitaristene:
- Eddie Van Halen (Van Halen): Eddie Van Halen revolusjonerte gitarspilling med sin tapping-teknikk, som involverte å bruke begge hendene på gripebrettet for å skape raske arpeggioer. Han ble berømt for å innovere gitar-teknikker og spillestil, og bidro sterkt til metal-sjangerens utvikling.
- Tony Iommi (Black Sabbath): Tony Iommi, medgrunnlegger og leadgitarist i Black Sabbath, er en av de mest ikoniske metal-gitaristene. Han overvant en alvorlig skade på høyrehånden og utviklet en unik spillestil som har påvirket band som Metallica, Megadeth, Slayer og Anthrax.
- Dimebag Darrell (Pantera): Kjent for sin rolle i Pantera, Dimebag Darrell var kjent for sin aggressive spillestil, inkludert pinch harmonics og shredding soloer. Hans spillestil og sceneopptreden hadde stor innflytelse på heavy metal-musikken.
- Glenn Tipton (Judas Priest): Glenn Tipton ble med i Judas Priest i 1974 og bidro sterkt til bandets suksess med sin sangskriving og gitarspill. Han spilte en nøkkelrolle i å forme Judas Priests lyd og ble innlemmet i Rock and Roll Hall of Fame sammen med resten av bandet.
- Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow): Blackmore, kjent for sitt arbeid med Deep Purple og Rainbow, kombinerte heavy metal-riff med sin klassiske musikkopplæring. Han har blitt anerkjent som en av de største gitaristene gjennom tidene av både Rolling Stone og Guitar World.
- Kirk Hammett (Metallica): Siden han ble med i Metallica i 1983, har Kirk Hammett vært kjent for sitt unike gitarspill som kombinerer klassisk musikk med heavy metal. Han har bidratt til å gjøre Metallica til et av de mest suksessfulle bandene noensinne.
- Chuck Schuldiner (Death): Chuck Schuldiner, kjent som "Gudfaren av death metal," grunnla bandet Death. Hans tekniske spillestil og mystiske tekster har hatt stor innflytelse på ekstrem metal.
- Adrian Smith (Iron Maiden): Adrian Smith er kjent for sitt arbeid med Iron Maiden, hvor han kombinerer heavy metal og neoklassisk gitarspill. Hans karakteristiske "galloping" heavy metal-rytmer og melodiske soloer har gjort ham til en av de mest anerkjente gitaristene i sjangeren.
- Dave Mustaine (Megadeth): Dave Mustaine, grunnlegger av Megadeth og tidligere medlem av Metallica, er kjent for sin varierte gitarspillstil og bruk av vibrato, som har gitt ham en særegen stil. Han har påvirket mange etterfølgende gitarister med sin hurtige alternate picking og shredding.
- James Hetfield (Metallica): James Hetfield, medgrunnlegger og frontmann i Metallica, er også bandets rytmegitarist. Hans spillestil er preget av kraftige rytmer spilt med powerakkorder og palm-muted artikulasjon. Med Metallica har Hetfield vunnet flere Grammy Awards og solgt over 125 millioner album på verdensbasis.
Disse gitaristene har ikke bare utmerket seg med sine tekniske ferdigheter, men har også hatt stor innflytelse på utviklingen av metal-sjangeren og inspirert utallige etterfølgende musikere. Hvis det er en favorittgitarist du mener burde være på listen, del gjerne i kommentarfeltet nedenfor.
Undervisning i metal gitar
Slutten av 50-tallet til midten av 90-tallet markerte en gullalder for musikkelskere, med nye sjangre som blomstret og inspirerte utallige unge til å drømme om å bli musikere. Selv i dagens æra av elektronisk musikk, holder den autentiske følelsen av et ekte musikkinstrument, som en gitar, fortsatt en spesiell tiltrekning.
Å lære å spille gitar krever mer enn å bare imitere helter; det krever forståelse av musikalske grunnprinsipper som den pentatoniske skalaen, akkordprogresjoner, arpeggioer og rytmemønstre. Gitarkurs på nett kan være et startpunkt, men ingenting erstatter verdien av personlig undervisning fra en kvalifisert gitarinstruktør. En god lærer kan gi deg umiddelbar tilbakemelding, veilede deg gjennom både utfordringer og suksesser, og hjelpe deg med å mestre både teori og praksis.
Hvis du søker personlig utvikling i gitarspillet, kan du finne dyktige lærere gjennom plattformer som Superprof, som tilbyr en rekke gitartimer tilpasset både nybegynnere og mer erfarne spillere. Uansett om du er ute etter grunnleggende ferdigheter eller avanserte teknikker, kan riktig lærer sette deg på veien mot å mestre gitar.
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
