Tegneserier har en enorm historie over hele verden. Fra de kjente karakterene vi vokste opp med til moderne tolkninger som nesten har blitt kult-figurer, oppdager vi noe nytt om tegneserier hvert år. Tegneseriens verden er veldig dynamisk, med unike stiler som blant annet japansk manga som i dag har en enorm internasjonal tilhengerskare.
Drømmer du om å lage din egen tegneserie? Det er omfattende prosjekt med mange steg, men det er også utrolig spennende. Du må skape en klar historie og karakterer, og bringe alt til live i tegningene dine. I denne guiden ser vi nærmere på prosessen av å tegne tegneserier fra start til slutt.
Start med å legge grunnlaget
Før du begynner å tegne din første stripe og fylle ut tegneseriene dine er det viktig at du tar et steg tilbake og reflekterer over hva du skal skape. I motsetning til én enkelt tegning, forteller en tegneserie en historie gjennom mange bilder. Akkurat på lik linje som en forfatter planlegger en roman, må du derfor bestemme deg for noen ting før du starter tegneserien din:
- Karakterer: Hvem er de? Tenk på deres fysiske egenskaper, personlighet, bomiljø osv. samt hva som knytter dem sammen
- Tone: Det finnes mange typer tegneserier, så hvordan vil du at din skal leses og høres ut? Vil du fokusere på humor, eventyr, fantasy, erotikk, manga? Dette valget er veldig viktig da det vil gjenspeiles i snakkeboblene og tegningene.
- Tema: Hva vil du snakke om i tegneserien din? Hva blir det sentrale temaet? Hvilket budskap ønsker du å formidle i historien din?
- Handling: Dette er den røde tråden i tegneserien din. Før du begynner å tegne, må du vite hvordan historien begynner og slutter, og du må også forutsi hovedstadiene i handlingen samt noen vendinger.
- Format: Hvordan skal selve tegneserien se ut og struktureres? Du kan starte med et tegneserieoppsett eller en mal med noen få bokser, eller lage flere ark slik at du kan ha full frihet i starten – det er helt opp til deg!
Du trenger alt dette som grunnlag for å starte å skissere storyboardet ditt – eller scenarioet ditt – ved hjelp av enkeltbildene. For å gjøre dette må du huske at hvert bilde skal representere en scene i historien. Når rammen til tegneserien din er klar, kan du gjøre de nødvendige justeringene og begynne å tegne stripene dine i 2D eller 3D.
Dette trinnet er veldig viktig fordi det også gir deg muligheten til å bestemme strukturen til stripene dine og den generelle historien. Vær alltid kritisk til om alle enkeltbildene dine er nyttige og nødvendige, og om de virkelig bidrar til tegneserien. Til slutt er det viktig å respektere det grunnleggende og å legge særlig vekt på å perfeksjonere noen av de viktigste elementene: rammene, snakkeboblene og leseretningen.
Hvordan lager jeg en tegneseriekarakter?
I hjertet av en tegneserie ligger en historie, men karakterene – og spesielt hovedkarakteren – spiller her en enormt stor rolle. Du må derfor bruke god tid på å lage dem, men hvordan tegner du en tegneseriefigur? Du må ta hensyn til alle elementene vi nettopp har sett på og sette ditt eget preg på dem.
Første steg handler om fantasi. Før karakterene dine kommer til live på storyboardet, må de ta form i tankene dine. Noen vil finne dette ganske utfordrende, mens andre kan ha «for mye» fantasi og må fokusere så de ikke beveger seg i for mange retninger.
Det er heller ikke bare et spørsmål om å bringe karakterene dine til live ved å tegne dem, men du må også ta hensyn til alle deres personligheter og karaktertrekk. Du kan lage en liste over hovedkarakterene dine ved å skrive ned blant annet:
- Personalia: Karakterens navn, alder, kjønn
- Fysiske egenskaper: stor eller liten, brunette eller blond, sterk eller slank. Gå også i detaljene: har de piercinger eller en veldig interessant tatovering?
- Karaktertrekk: Stilen til hver karakter må gjenspeile deres dypere egenskaper, så det er avgjørende å være så presis som mulig
- Personlige historie: Hva er deres fortid, nåværende situasjon, erfaringer og ferdigheter
- Oppførsel: Bestem karakterens spesifikke holdning, reaksjoner, disposisjon og meninger
- Mål: Hver karakter må ha en hensikt i en historie, så definer hva målet deres er.
For å hjelpe deg med å definere alle disse trekkene, kan du se deg rundt og hente inspirasjon fra folk du kjenner – du vil finne mange inspirasjonskilder. Når du har fullført dette steget, kan du gå videre til å lære hvordan du tegner karakterene dine. Du må også tenke på å utvikle dem i løpet av historien i henhold til situasjonene de møter.
Tenk på å jobbe med teknikkene dine for tegning av ansikt, samt teknikker for å representere kroppsuttrykk og holdning. Vær dog forsiktig – inspirasjon betyr ikke herming. Karakterene dine må være unike og må ikke være kopier av eksisterende karakterer. Vis tegningene dine til venner og familie, da dette kan hjelpe deg med å se hvordan karakterene dine blir oppfattet av andre og om de virkelig gjenspeiler de egenskapene du forestilte deg.
Hvilken stil bør jeg bruke for å tegne tegneserien min?
Noe som er viktig å huske på når du lager en tegneserie er at du bør finne din egen stil. Tradisjonelt er det tre hovedkategorier av tegneserier:
- Tegneserier: Tegneserier med opprinnelse fra USA som forteller om eventyrene til en karakter. I motsetning til noen former for tegneserier er hovedpersonen vanligvis eid av et forlag, med forskjellige designere som tar karakteren videre og fortsetter å lage nye episoder.
- Manga: Denne tegneseriestilen er fra Japan og er typisk preget av elegante tegninger, som oftest i svart-hvitt.
- Fransk-belgisk BD: BD, eller bandes dessinées, har opprinnelse i Frankrike og ble utviklet i Belgia, og distribueres i dag i form av album i spesialpresse. BD-stiler og -formater kan variere mye.
I dag drar artister nytte av de mange påvirkningene som tegneserieverdenen har å by på, slik at sjangre kan blandes og ses på som noe nytt. Tegneserier er ikke så kodifisert i disse dager, så med litt talent er det fullt mulig å lage din egen unike stil.
Vi ser det i mange av dagens tegneserier: grafikken har utviklet seg og det samme har tegnestilene. Dette betyr at vi kan velge å skape virkelig realistiske tegninger – som vi ser fremtredende i fransk-belgisk BD. Hver tegneserieforfatter har talent nok til å utvikle sin egen stil fra det grunnleggende.
Digitale verktøy og internett gir også nye muligheter når det gjelder grafikk og distribusjon. Digitale tegneserier blomstrer på nett uten at de nødvendigvis blir redigert eller publisert i papirformat.
Start å tegne tegneserien din
Hvis du nå har storyboardet ditt og karakterene dine, så gjenstår det bare å sette i gang med tegnefasen. Foretrekker du den tradisjonelle blyant- og papirmetoden, eller den digitale tilnærmingen med et grafisk nettbrett? Eller kanskje begge deler! Uansett kan du velge det materialet som passer best for deg for å lage tegneserien din. Det er nemlig mulig å lage en tegneserie kun på papir, eller bruke en datamaskin og tegneprogramvare som du ville gjort med grafisk design, akkurat som om du skulle designe en flott logo.
Hvis du vil tegne tegneserien din med penn, må du starte med å forberede tegneserien og plotte ut boksene dine, også kalt enkeltbilder. Du kan deretter begynne å fylle dem ut én etter én. Sørg for at rammene dine er godt strukturert og utført for å få best mulig tegninger. Du kan selvfølgelig begynne å tegne med blyant slik at det du tegner kan viskes ut til du får ønsket resultat. Etter dette kan du gå over linjene med en penn for å oppnå en ren finish og skjule eventuelle underliggende blyantmerker.
Hvis du trenger å legge til forklarende tekst, må du gjøre dette øverst eller nederst i en bildeboks. Du må også fylle snakkeboblene med dialog – og ikke glemme de karakteristiske lydordene til action-tegneserier, som «BOOM» og «Auuu»!
Når det kommer til fargeleggingen og teksten i boksene og boblene dine, har du to muligheter:
- Gjør alt for hånd på arket ditt, på den gode gammeldagse måten!
- Skann tegneseriene dine for å fullføre dem på en datamaskin. Du vil da kunne velge en passende skrifttype for teksten i boblene du har laget, og du kan sørge for at fargene er klare og fulle av kontraster.
Hvis du velger å skanne stripene dine, må du sørge for at du velger en god oppløsning (for eksempel 600 dpi). Dette vil forbedre kvaliteten på tegningen din digitalt, og du kan deretter enkelt fullføre detaljene ved å bruke programvare som Photoshop. Det er også en flott løsning hvis du vil publisere tegneserien din på nett.
Kan jeg lage en tegneserie uten å være flink til å tegne?
Med nettbasert programvare trenger du ikke imponerende tegneferdigheter for å lage en tegneserie. Selv om den beste tilnærmingen til tegneserier er å lære å tegne, er det fortsatt mulig å ha det gøy og eksperimentere med nettbasert programvare mens du lager din egen tegneserie. Det finnes alle slags digitale verktøy og programvare å prøve ut!
Enten du er en erfaren tegner eller nybegynner, er tegneserier et veldig interessant format å jobbe med. I motsetning til en enkelt tegning lar det deg også eksperimentere med narrative teknikker.
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
Hvordan er prosessen med forlaget?
Når man har begynt å sette sammen et større tegneserie prosjekt.
Jeg har skjønt at man kan få et slags samarbeid med forlaget eller en agent osv.
Da går jeg utifra at de kontrollerer tekster og evt tegninger fra begynnelse til slutt. Kanskje noe endring her og der. Dette er vel mer for de som har bok/tegneserie kontrakt med et forlag?
Hei, det høres ut som du har mange spennende tanker rundt tegneserieprosjektet ditt! Prosessen med et forlag kan variere, men det kan være lurt å ta kontakt med et forlag direkte for å få mer informasjon og veiledning. De vil kunne gi deg innsikt i hvordan de håndterer tekst og tegninger, samt eventuelle endringer som kan oppstå underveis.