Det fantes en tid da musikalsk underholdning besto av en boks med voks- eller papirsylindere som, når en mynt ble sluppet i maskinen, ville spille sangen du valgte.
Tidlige versjoner av disse maskinene gikk forut for radioen, men når radiokringkasting gikk mainstream – noe som betyr at musikk kunne fås gratis, ble betalingsboksene for å høre musikk erstattet av den mobile enheten for å lytte til populære sanger hvor som helst.
Disse boksene ble kalt jukes eller jukebokser.
De har antagelig fått navnet sitt fra sørstatene i USA, fra Gulla-Geechee-språk talt av det kreolske folket, som gikk på juke-buler for å drikke, danse og generelt feste.
Per definisjon betyr juke eller jook bølle, uredelig eller ond.
Fascinerende historietime, men hva har det med musikkteater å gjøre? Godt spørsmål!
På høyden av sin popularitet, var disse jukeboksene ikke lenger begrenset til bayous of Louisiana, men ble installert på alle mulige steder, fra danseklubber til barer – stedene hvor det var tilrådelig å bære minst en kniv.
I USA, der populariteten økte, fantes de i iskrembarer og kafeer hvor barna samlet seg etter skolen, og de inneholdt alltid de nyeste hitrekordene fra alle toppstjernene.
Vil du selv bli teaterskuespiller? Finn en teaterlærer på Superprof!
En enkelt jukeboks kunne inneholde fem eller seks plater hver, fra Chuck Berry til Elvis Presley og Fats Domino.
Fra de tilfeldige grupperingene av sanger – noen fra de samme artistene – var det ikke rom for å samle en artists, gruppes eller årets musikk i et koreografert sceneshow, med eller uten en historie.
Det hjalp at musikalske filmer som An American in Paris og Rock Around the Clock var veldig populære; hvis de kunne tjene penger ved å presentere løst tilknyttede låtsamlinger, hvorfor skulle da ikke en teatertropp kunne gjøre det?
Og slik ble de første jukeboksmusikalene laget...
Tidlige jukeboksmusikaler
Innspillingsartister fantes åpenbart ikke før det fantes en måte å filme dem på. Og så, når innspillingsmetoder var etablert, ville den som skulle bli innspillingsstjerne bestemmes etter offentlig reaksjon, som ble gjenspeilet av platesalget.
Til slutt måtte det være nok plater av artisten til å fylle et respektabelt antall spor i en jukeboks.
Altså: jukeboksmusikaler kunne ikke eksistere før midten av 1900-tallet.
Riktignok var innsatsen for å veve en artists verk inn i en musikal veldig liten i begynnelsen. De fleste av de tidligste forsøkene lignet mer på musikalske revyer enn dagens Broadway show.
Det eneste unntaket fra showene satt sammen på 70-tallet var Elvis, en produksjon fra 1977 som detaljerte hans liv og karriere. Billettsalget ble utvilsomt drevet, i det minste delvis, av hans hær av sørgende fans; han døde det året, bare 42 år gammel.
Du lurer kanskje på Beatlemania...
Faktisk var Beatles ganske populære, og musikken deres ble "dekket" – utført av andre artister. Uunngåelig førte Fab Fours popularitet til at de ble gjenstand for en Broadway-musikal.
Denne Broadway-produksjonen, som gikk fra 1977 til 1979, var bemerkelsesverdig, spesielt for dens tekniske aspekter.
På det turbulente 60-tallet spilte Beatles-musikken samtidig som forskjellige avisoverskrifter og videoklipp av nyhetsverdige hendelser blinket over skjermene, toppet av overskrifter som omtrent tilsvarte den samme tiden sangen som ble spilt var populær.
Sånn sett var Beatlemania også en revy, selv om den var banebrytende for innovativ bruk av teknologi.
Trivia-spørsmål: hvorfor ble ikke Beatles musikaler ansett som rock/pop-musikaler?
Jukeboksmusikalen får innpass
Mange mener at Mamma Mia!, den oppsiktsvekkende musikalen som består av ABBA-sanger, var deres første musikalproduksjon med sine liste-hits.
Like elsket som dette engasjerende showet er (du kan streame det eller leie det, noen hengivne fans har til og med kjøpt sin egen kopi av det!), var dette ikke første gang gruppen tilpasset sine musikk og tekster til et musikkteater; Abbacadabra var nemlig det første.
Hvis du aldri har hørt om det, så er det sannsynligvis en god grunn til det: showet ble opprettet som et TV-program for barn, og sangene ble endret for å være mer passende for et ungt publikum.
For eksempel ble den litt truende Money, Money, Money endret til Mon Nez, Mon Nez, Mon Nez – My Nose, My Nose, My Nose – et sangemne som uten tvil ville begeistre ethvert barn mellom to og fem år!
Innen dette tidspunkt hadde Disney Studios etablert seg som amerikanske filmmusikal-produsenter for denne demografien. De mettet det engelsktalende publikummets trang til musikaler (og senere publikum på andre språk), og ABBA fylte eventuelle hull for musikaler som den amerikanske musikalske produsenten etterlot seg.
ABBA-guttene begynte å samarbeide om flere musikalske satsninger på scenen...
Mens den svenske gruppen så fremover, så amerikanske musikaler fortsatt bakover. Dette tiåret hadde to retrospektiver premiere: Always... Patsy Cline og Buddy – The Buddy Holly Story.
Begge musikerne døde veldig unge, og i flyulykker. Da de var høyt ærverdige, var den beste måten å hylle dem å skrive nye musikaler om deres liv og kunst.
Likevel var ikke alt tragedie på Broadway, selv om resten av tiårets jukeboksforestillinger ble brukt på tilbakeblikk. To show, The Leader of the Pack og Return to the Forbidden Planet inneholdt begge låter fra tidlig 60-talls rock'n'roll.
Det så en stund ut til at jukeboksmusikalen var dømt til etterpåklokskap… til like før Y2K.
Jukeboksmusikalen modnes og diversifiseres
På 90-tallet fortsatte jukeboksmusikaler sin trend med tilbakeblikk. Blant titlene fra det tiåret finner vi:
- Saturday Night Fever – et sceneshow basert på 70-tallets suksessfilm
- Disco Inferno: løst basert på Dantes arbeid, og bestående av musikk fra diskotiden
- Forever Plaid: mannlige vokalharmonigrupper fra 50-tallet
- The Marvelous Wonderettes: kvinnelige vokalharmonigrupper fra 50- og 60-tallet
- Five Guys Named Moe var basert på en musikalsk kortfilm fra 40-tallet
- Boogie Nights: det eneste britiske innslaget fra dette tiåret, som også omfattet musikk fra 70-tallet
Og så kom Mamma Mia!
Det slo enhver rekord satt av Rodgers og Hammerstein – showet slo bena under både The Sound of Music og The King and I, legendariske show fra disse "sang- og danseprodusentene". Showet overgikk Beauty and the Beast i antall opptredener.
Ryktene sier at du kan finne billetter til Mamma Mia! en hvilken som helst dag hele året, satt opp av en hvilket som helst teatergruppe, hvor som helst i verden.
Showet er rått og morsomt, og familiært for alle som vokste opp i diskotiden, alle som noen gang har vært enslig forelder og alle som lengtet etter å oppdage hvem deres fraværende forelder egentlig er.
Og, selvfølgelig, alle som liker å være en del av showet: for sin handling, inviterer rollebesetningen publikum til å stå og synge med dem!
Mamma Mia! gjorde for jukeboksmusikalen hva Phantom of the Opera gjorde for bokmusikaler: det gjorde sjangeren tiltalende, tilgjengelig og relatabel. Musikkteater ville ikke lenger rettes mot visse følsomme områder hos tilskuerne; Mamma åpnet flomportene for et større publikum.
Publikum har aldri vært mer sultne etter musikalsk underholdning. Visste du forresten at det finnes bokmusikaler også?
Det første tiåret av det nye årtusenet ga oss mer enn 40 musikaler av denne typen; noen omfattet musikken til en enkelt artist eller gruppe, for eksempel Tonight´s the Night, med musikk fra Rod Stewart eller Jersey Boys – musikken til Frankie Valli og Four Seasons.
Andre omfavnet en tid eller fasett av populærmusikk, som f.eks Rock of Ages (80-talls glam metal) eller On the Record (Disney-sanger) – selv om det er litt debatt om hvorvidt sistnevnte skal betraktes som en ekte jukeboksmusikal eller en revy.
Som du kanskje ser fra noen av disse titlene og / eller beskrivelsene, har ikke disse showene den samme storheten over seg som My Fair Lady eller Fiddler on the Roof.
Men igjen, tidene er forskjellige, og publikum vil ha en familiær god følelse, ikke konseptmusikaler som får dem til å tenke eller som forkynner for dem.
Med over 60 år med opptredener fortjener Cher absolutt sin egen musikal!
Få teaterundervisning med Superprof!
Jukeboksmusikalenes fremtid
Jukeboksens storhetstid varte ikke lenge. Bærbare radioer og senere bærbare enheter ble mer praktiske enn jukeboksene.
De hadde en kort gjenoppblomstring da CD kom på banen; i dag har de fremdeles litt av en nyhetseffekt takket være MP3-formatet, som gjør det mulig å lagre mer musikk, mer kompakt.
Likevel, jukeboksens gullalder, og musikken de presenterte, er for lengst borte. Gjelder det samme for jukeboksmusikaler?
Vi trenger bare å se på Cher-showet (2018), som skildrer hennes liv og sanger. Den gikk i litt over et år, og vant flere Tony Awards. Dette var ikke et originalt Broadway-show; snarere hadde den premiere i Chicago, og ble deretter med i katalogen over Broadway-musikaler for det året.
Er Cher litt for utdatert? Hva med Britney?
Once Upon a One More Time er en historie om prinsesser, satt til popmusikken til den tidligere Disney-stjernen. Det skulle ha premiere i Chicago i 2019, men på grunn av Korona-pandemien ble dato og sted stadig flyttet. Siste nytt om premieren er at den skal foregå på Shakespeare Theatre Company i Washington DC 29. november 2021, og gå frem til 2. januar 2022.
Likte du filmen Clueless? Det er ikke akkurat Mean Girls, men det har lignende elementer og sanger fra filmen. Det åpnet off-Broadway i 2018, og kjørte frem til januar 2019. Det var snakk om at showet skulle bli internasjonalt.
Liker du Cabaret-show? Da er dette lykkedagen din! Moulin Rouge settes på nytt opp på de viktigste teatrene i verden, deriblant i London, fra november 2021.
Fakta er at alle nå kommer på banen: Franske artister satt opp Hit Parade, Mexico iscenesatte Si Nos Dejan og den tyske kunstneren Udo Lindenberg brøt med rockerøttene sine for å bli forfatter og kunstnerisk leder for Beyond the Horizon.
Bare i dette tiåret ga Take That oss The Band, Richard Hawley ga oss Standing at the Sky's Edge og Spice Girls overøste oss med Viva Forever! Nå planlegger forøvrig jentene comeback!
Ingen av dem er Tony-prisvinnere. Ingen av dem har helt samme kaliber som West Side Story, selv om de er ment å tiltale et yngre publikum, slik som West Side gjorde.
Når titler rives rett av fra topp 40-hitlister, bør vi tydeligvis ikke forvente storslått opera eller noe som kan sammenlignes med f.eks. Gilbert og Sullivan- produksjoner.
Det du får er en heftig dose moro og kanskje en smule gode minner... og hvis du har flaks, kanskje de beste musikalske tilpasninger noensinne unnfanget.
Hvis du synes det er vanskelig å skille mellom operaer og musikaler (ikke bekymre deg, mange tror de er en og samme!), trenger du vår fremstilling av de forskjellige typene musikaler...
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
