«Dans er fotens poesi» -John Dryden
I Norge finnes det et rikt og mangfoldig dansemiljø, og mange har funnet lidenskapen sin gjennom å uttrykke seg selv med kroppen i dans. Enten du er en av de mange tusen danseentusiastene som allerede er aktiv i miljøet, eller du er nysgjerrig på å ta steget ut på dansegulvet for første gang, er kunsten å koreografere en sentral del av danseopplevelsen.
Dans og koreografi er for alle, uavhengig av om du foretrekker å sveve over gulvet i vals, utforske de lidenskapelige rytmene i argentinsk tango, eller slippe løs energien i en hiphop-rutine. Å lære seg kunsten å koreografere er en naturlig utvidelse av danseopplevelsen, og gir deg muligheten til å skape dine egne uttrykk og fortellinger gjennom bevegelse.
Selv om du ikke har ambisjoner om å bli profesjonell danser eller koreograf, kan det å skape egne danseopplevelser gi stor glede og personlig tilfredsstillelse. Det er en fantastisk måte å uttrykke seg selv på, utforske sin kreativitet, og ikke minst, ha det gøy! I denne artikkelen deler vi noen tips og råd for hvordan du kan komme i gang med å skape dine egne danse- og koreografirutiner, tilpasset det norske dansemiljøet.
Lage koreografi: Velge en dansestil
Det første du må gjøre er å velge dansestilen du vil bruke i koreografien din. Du bør sannsynligvis velge en stil du er kjent med, siden det finnes mange forskjellige typer dans:
- Selskapsdans, vals, tango, rock 'n' roll, cha-cha, jive.
- Latinsk dans, cubansk salsa, samba, rumba.
- Moderne jazzdans.
- Stepp dans
- Charleston.
- Orientalsk dans
- Lindy hop, foxtrot
- Latinsk dans
- Bachata
- Kizomba
- Quickstep
- Folkedans
- Flamenco
- Afrikansk dans
- Samtidsdans eller moderne dans
- West coast swing dans
- Klassisk ballett
Du kan også blande flere dansestiler. Dette betyr imidlertid at du må mestre minst to typer dans. For eksempel kan du kombinere orientalsk dans og jazz for å skape noe ganske originalt.
Finn ut mer om å lære koreografi.
Lage koreografi: Velg riktig musikk
Å velge riktig musikk er et fundamentalt aspekt ved koreografisk arbeid. Musikken bør berøre deg personlig, ha en dypere mening og vekke følelser i deg. Det er ikke bare å trekke et tilfeldig musikkspor ut av hatten og forvente at koreografien vil flyte naturlig med det.
Spesielt i Norge, med vår rike musikk- og dansekultur, er det viktig å finne musikk som resonnerer med deg og stilen du ønsker å uttrykke. Det er klart at det blir enklere å utvikle koreografi når musikk- og dansestilen harmonerer godt. Det finnes musikksjangre som rett og slett er skapt for å danse til.
Men, husk at kunsten også handler om å utforske og bryte grenser. Våg å eksperimentere med ulike musikk- og dansestilkombinasjoner. Hvorfor ikke prøve en hiphop-koreografi til tonene av klassisk musikk? I Norge verdsetter vi kreativitet og innovasjon, og i dansekunsten er det ingen unntak. Så utfordre deg selv, bryt noen regler, og finn den musikken som virkelig får dansefoten i sving.
Gjør deg kjent med musikken
Før du kaster deg ut i koreografiens verden, er det essensielt å virkelig dykke ned i musikkstykket du har valgt. Lytt gjennom sangen flere ganger til du kan den utenat; det er nøkkelen til å kunne danse uttrykksfullt til musikken.
Det kan også være en god idé å notere ned hvilke følelser musikken vekker i deg. Dette kan være en nyttig ressurs når du senere skal formidle disse følelsene gjennom dansen.
Hvis du ser etter dansekurs, kan du sjekke ut Superprof for muligheter i London, selv om du også vil finne mange flotte tilbud her i Norge, spesielt om du bor i eller nær en større by.
Når det gjelder sangtekster, prøv å forstå historien de forteller eller den personlige betydningen de kan ha for deg. Ta noen linjer eller vers fra sangen og prøv å oversett følelsene de gir deg til bevegelser og uttrykk i koreografien din.
Om du ønsker å lære mer om hvordan du enklere kan huske koreografien, har vi satt sammen mange gode tips på dette her.
Analysér strukturen i sangen – introen, versene, refrenget, overgangen osv. Pop- og rockemusikk følger ofte en lik strukturell oppbygging. Her er et eksempel på hvordan du kan notere ned sangstrukturen:
- Intro: 2 x 8 takter
- Vers 1: 4 x 8 takter
- Refreng: 2 x 8 takter
- Vers 2: 4 x 8 takter
- Refreng: 2 x 8 takter
- Overgang: 3 x 8 takter
- Refreng x 2: 4 x 8 takter
- Outro: 1 x 8 takter
Dette er en viktig del av forberedelsene dine, slik at du kan planlegge koreografien i takt med musikken. Legg merke til de musikalske høydepunktene og dynamikken i sangen.
Hvis sangen inneholder tekst på et fremmedspråk, kan det være lurt å undersøke betydningen av ordene, slik at du kan være sikker på at koreografien din reflekterer riktig følelse og budskap.
Improvisasjon
Nå er det på tide å begynne å planlegge koreografien din. Hvis du driver med jazz, afrikansk eller reggae, kan det hende at læreren din ber deg improvisere.
Sjekk ut ulike dansekurs Oslo, Bergen, Tromsø eller der du bor på Superprof.
I orientalsk dans, for eksempel, er det ganske vanlig å improvisere i en sirkel på slutten av hver økt.
Hvis du aldri har improvisert, er du nødt til å dykke rett inn. Improvisasjon kan frigjøre følelsene dine uten at du trenger å tenke for mye på teknikk. Følg rytmen uten å føle deg fanget i en bestemt koreografi. Dette kan virke ganske paradoksalt. Men alt kommer fra improvisasjon.
Det er en god idé å filme deg selv mens du improviserer. Når du har studert musikk og dans, kan du begynne å improvisere mens du filmer deg selv. Ikke se videoene mellom øktene, da det vil påvirke improvisasjonen din.
La videoene ligge på den ene siden i noen timer eller kom tilbake til dem de påfølgende dagene. Ta hensyn til videoene du har laget og fremhev delene du vil ha. Noter minuttet for hver del du vil bruke.
Du vil kanskje til og med skrive ned ideene dine på et ark hvis det hjelper deg med koreografien din. Ikke glem å bruke visuelle hjelpemidler, da det vil være mye lettere å rette opp feil lenger ned i linjen.
Her kan du bli kjent med noen av de enkleste danserutinene.
Lage koreografi: Flett trinnene sammen
Når du jobber med å sette sammen din egen koreografi, vil det uunngåelig være deler hvor du er usikker på hvilke trinn og bevegelser som passer best. Ikke la dette sette en stopper for kreativitetsflyten; du kan alltids improvisere i disse mellomrommene og fylle dem ut senere.
Ta deg tid til å gå gjennom og finslipe de delene av koreografien som allerede føles riktig. Jobb med å perfeksjonere disse bevegelsene, og vurder å filme deg selv mens du danser. Dette vil ikke bare hjelpe deg med å huske koreografien bedre, men også gi deg muligheten til å se på dansen med et kritisk blikk og gjøre eventuelle justeringer.
Fyll ut de tomme rommene
Når du føler at tiden er inne for å fylle ut de tomme rommene i koreografien, kan du improvisere og eksperimentere med ulike bevegelser. Filmer du disse improviserte øktene, kan du i etterkant gå tilbake og se om det er noe du vil ta med videre eller bruke som en overgang mellom to ferdige deler av dansen.
Det finnes også et hav av ressurser tilgjengelig på nettet for de som ønsker å lære mer om koreografi. Sjekk ut noen av de beste opplæringsprogrammene og la deg inspirere til å ta koreografien din til neste nivå.
Husk at i Norge har vi en sterk tradisjon for å verdsette kunst og kreativitet, og din unike koreografi er et uttrykk for akkurat det. Så stol på deg selv, jobb hardt, og ikke vær redd for å ta i bruk din kreative frihet når du skaper dans.
Flere råd for å lage koreografi
Enten det er moderne jazz, hiphop eller dancehall, må dansere som ønsker å lage koreografi ha noen ting i bakhodet:
- Varm opp før du starter: Oppvarming er viktig hvis du ikke vil skade deg selv.
- Fokuser på begynnelsen og slutten: I begynnelsen må du fange publikums oppmerksomhet. Start med imponerende bevegelser og din inngang. Til slutt må du etterlate et godt inntrykk.
- Varier mellom rolige og raske bevegelser: Du kan ikke gå på full gass hele veien, ellers blir du utslitt. Du trenger kondisjonstrening for hopp, spinn osv.
- Hold det enkelt og følg musikken: Du trenger ikke vise frem alt du er i stand til. Du kan ha tekniske seksjoner, men du må sørge for at de passer med musikken. Som med pauser i musikk, kan et øyeblikks «stillhet» i en rutine uttrykke mer enn et dusin spinn eller å gjøre splittene midt i luften.
- Du kan bruke den samme sekvensen flere ganger: Akkurat som musikk har et refreng, kan du bruke de samme seksjonene og sekvensene flere ganger. Dette lar publikum bli kjent med rutinen din. Noen ganger kan det være lurt å booke hele forestillingen ved å gjøre start og mål lik.
- Ikke gå halvveis når det kommer til bevegelsen din: Hver bevegelse trenger en god grunn for å være inkludert i rutinen og godt utført fra toppen av hodet til tærne. Dette kan også bidra til å gi koreografien din litt intensitet.
- Ikke mime ordene: Det er ingenting mer latterlig enn en danser som synkroniserer leppene med sangen. Du er en danser, ikke en komiker. Publikum kom for å se dansen. Unngå å synge med også. Det ønsker ikke publikum heller.
- Bruk plassen: Hvis du opptrer på en liten plass, vil du kanskje ikke være i stand til å bevege deg mye, men du bør få mest mulig ut av plassen du har, spesielt hvis du er den eneste danseren. Det gjør rutinen din mer dynamisk og vil fange publikums oppmerksomhet.
- Bruk hver centimeter av scenen: Sørg for at du bruker de riktige bevegelsene for å komme deg rundt.
Studer koreografien din regelmessig slik at du ikke glemmer den!
Er du klar til å vise frem det du har koreografert?
Hvis du er interessert i å lære mer om hvordan du danser, kan du vurdere å ta kontakt med de mange dyktige og erfarne lærerne på Superprof. Du kan enten få fysisk danseundervisning, undervisning på nett og gruppeundervisning. Og hver type opplæring har sine fordeler og ulemper, så du må tenke nøye gjennom hva som vil fungere for deg, din foretrukne læringsstil og budsjettet ditt.
Privatundervisning med personlig oppmøte er mellom deg og læreren din. Undervisningen vil bli utformet med tanke på deg, og læreren din vil bruke tid utenom timene på å planlegge og forberede dem. Selvfølgelig kommer alt dette til en kostnad, så forvent å betale mer for denne typen opplæring enn de andre tilgjengelige.
Nettbaserte opplæringsprogrammer, selv om de passer bedre til akademiske emner i stedet for praktiske emner, er også tilgjengelige for dans. Siden danselæreren ikke trenger å reise til deg og kan planlegge langt flere opplæringsprogrammer i uken, kan de kreve mer konkurransedyktige priser.
Gruppeopplæring har en tendens til å koste mindre per person per time fordi alle i klassen betaler for det. Selv om du ikke får så mye en-til-en gang med din private lærer, får timene en helt annen dynamikk. Videre betyr dansetimer i grupper at du ikke alltid trenger å danse med samme partner eller læreren din i hver eneste time. Dersom du ønsker å lære å danse tilbyr Superprof dansekurs for voksne.
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
