Når du begynner å lære gitar, vil du raskt innse at det er noen grunnleggende ting du må mestre som å lese noter og tabulatorer, spille med et plekter eller fingerspill, og lære de viktigste dur- og moll-akkordene. Og dette er selvfølgelig bare begynnelsen.
Det er også et annet musikalsk element som er helt avgjørende, nemlig rytmen. For selv om du mestrer de fleste gitarteknikkene, er du ikke en dreven gitarist før du også har en god rytmisk sans. Hva må du så gjøre for å lære rytmen til en låt? Nettopp det skal vi se på i denne artikkelen.
Generelle regler for rytme
Uansett hvilken musikkstil du spiller, vil den bestå av to grunnleggende deler – toner og rytme. Du kan egentlig ikke ha noen melodier uten rytme. Det er derfor vi sier at du ikke vet hvordan du spiller gitar hvis du ikke kan rytme.
Men hva er rytme? Det er overalt i musikk og i gitar - i fingerspill, i improvisasjon, i alle åpne akkorder, barre-akkorder eller akkordprogresjon. Det er det som gjør musikk musikalsk – ettersom det er alle tingene som er relatert til musikkens bevegelse. Uten rytme ville vi bare hatt en eneste lang tone, noe som ikke er veldig interessant.
Rytme er noe som berører hjertet ditt eller gir deg lyst til å danse og bevege deg. Det er som en intern beat som du eksternaliserer gjennom gitarspillet ditt. Når du spiller sjangre som rock, pop eller funk vil du ofte finne rytmer du kjenner igjen.
Rytme kan også bidra til å holde deg motivert i gitarspillingen. En god beat vil gjøre gitartimene dine enklere. Dersom det ikke kommer naturlig for deg, er det ingen grunn til bekymring – det gjelder bare å øve.
Utvikle rytmen din
Å lære selve tonene er ganske enkelt og du vil raskt begynne å gjenkjenne dem når du synger eller spiller. Men musikken blir litt mer kompleks når vi legger til rytme. Dette gjelder like mye for klassisk gitar som for jazzgitar og bluesgitar.
Her er noen anbefalinger for hvordan du kan finne rytmen:
- For det første kan du lære å lese noter, enten gjennom gitartabs eller ved hjelp av tradisjonelle noter. Du kan gå til en musikkbutikk eller finne en nettbutikk for å kjøpe en offisiell sangbok som inneholder noter til musikkstykket du ønsker å lære. Deretter kan du lære den nøyaktige sangen, med alle notene og timingene forklart. For nybegynnere som verdsetter nøyaktighet, er dette et flott alternativ ettersom du vil kunne se den nøyaktige rytmen til favorittsangene eller -stykkene dine, men du må kunne lese noter eller tabulatur for å benytte deg av det.
- Du kan også trene øret ditt til å lære en sang og dens rytme bare ved å lytte til den. Selv om mange gitarriff og akkordprogresjoner kan være ganske enkle å fange opp, er det litt mer utfordrende å kjenne igjen hele presisjonen til rytmen i mer komplekse sanger. Bare se for deg en Hendrix gitarsolo – det er ikke det enkleste å lære kun ved å lytte.
- Et tredje alternativ kan være å melde seg på en gitartime eller et gitarkurs. Gitartimer vil la deg bli bedre over tid med regelmessig øving, men du kan ikke forvente umiddelbare resultater.
Se oversikt over Superprofs lærere som tilbyr gitartimer Oslo, eller søk etter gitarlærere i en annen by i nærheten av deg.
Rytmens tre grunnsteiner
Før du begynner å lære et musikkstykke og spille alle akkordene, burde du vite at det ikke bare er én spesifikk rytme for hver sang. Det finnes dusinvis av forskjellige måter å spille et musikkstykke og gjenskape rytmen på, og hva du velger vil avhenge av stilen du går for.
Uansett om du vil spille enkle akkorder eller arpeggioer, er en ting sikkert: For å gi musikken din liv, må du mestre rytme. Å lære rytme krever at tre nøkkelfaktorer er med – foten, hånden som spiller og hodet.
1. Grunnstein: Foten din
Å lære rytmen til et musikkstykke krever faktisk at du bruker foten din. Den kan virke som grunnlaget for å definere tempoet ditt og hjelpe deg med å holde takten.
Det er enkelt å bruke foten – bare beveg den i takt. Pass på at du beveger foten regelmessig og ikke stopper eller går saktere. Selv om det kan kreve litt oppmerksomhet i begynnelsen for å holde foten i gang, vil det raskt bli en selvfølge du ikke lenger tenker over.
Du kan bruke hvilken fot du er mest komfortabel med, men ha dette i tankene:
- Kun én fot skal bevege seg
- Foten din skal treffe gulvet på hvert slag
Ta en sang som eksempel og begynn å telle 1, 2, 3, 4. Bruk en metronom og sett den til 60. Hver gang metronomen klikker, skal foten din treffe bakken. Mellom hvert klikk går foten din opp og kommer ned igjen. Det er veldig viktig at du slår foten i takt med metronomen. Så lenge du holder denne bevegelsen i gang, vil resten av det rytmiske arbeidet ditt passe på plass med denne rytmen.
2. Grunnstein: Høyrehånden din
Med mindre du er venstrehendt og holder gitaren motsatt vei, er det den høyre hånden din som slår eller klimprer på strengene på gitaren. Denne hånden vil begynne å bevege seg og følge fotens bevegelser. På denne måten vil den aldri miste rytmen når du spiller.
Når foten din løftes opp, vil også hånden din løftes opp – og når foten går ned, skal hånden også gjøre det. På denne måten vil hånden følge fotens bevegelser.
Hvordan bør du øve på hånden din? Bruk samme metode som over. Start metronomen og begynn å bevege foten. Når foten beveger seg i takt, kan du legge til bevegelsene til høyre hånd. Hold en presis ned-opp-bevegelse med høyre hånd hvis du bruker et plekter. Du beveger deg ned når foten tar i gulvet, og opp når foten er hevet.
3. Grunnstein: Hodet ditt
Selvfølgelig er det umulig å lære rytme uten å bruke hodet. Men hva bør hodet ditt gjøre for å lære rytmen? Det er ganske enkelt - bare tell til takten.
Ta eksemplet med å sette metronomen til 60 igjen og øv på et musikkstykke som går i 4/4 (som gjelder en stor andel av rock, blues, pop og folkemusikk). Foten og hånden din holder takten i samme hastighet. Hjernen din vil begynne å lære å telle når foten din treffer gulvet – 1, 2, 3, 4; 1, 2, 3, 4; 1...osv..
Råd for å finne rytmen i et musikkstykke
I tillegg til alle de andre teknikkene og tingene du bør huske på når du spiller gitar, har vi her noen råd for å hjelpe deg å finne rytmen og enklere lære favorittmusikken din.
Tolk musikken
Rytme er ikke en fast og permanent verdi. Dette er noe du må huske på når du lærer et musikkstykke og gjør det til ditt eget. Rytme er også er noe som kan endre seg, selv i løpet av samme sang.
Rytmen til akkordene som brukes under det første verset er ofte forskjellig fra rytmen som brukes i tredje, for eksempel. Musikere og sangere vil ofte finpusse og leke med et musikkstykke, og fremføre visse deler annerledes enn det opprinnelig ble skrevet. Dette kan man spesielt merke under konserter og live opptredener.
Så husk alltid at det ikke bare er én rytme å følge, men flere avhengig av hvordan du føler deg i et gitt øyeblikk.
Prøv å ikke matche den originale rytmen helt
Når du først begynner å spille gitar, vil du ofte lære favorittsangen din og prøve å spille den helt likt som originalen. Det vil imidlertid ta tid, tålmodighet og utholdenhet før du kan spille en sang i samme hastighet som store, erfarne gitarister.
Start derfor med å velge enkle sanger med en grunnleggende rytme, og jobb deg deretter opp til mer kompliserte stykker etter hvert som du utvikler deg. Husk at du ikke automatisk kommer til å kunne spille på samme nivå som noen som har gitt ut et album!
Det viktige her er at med mindre du vil, trenger du ikke nødvendigvis å gjenskape nøyaktig samme rytme som originalen. Gjør sangen heller til din egen.
Ta konteksten i betraktning
Når du prøver å gjenskape din favorittlåt, burde du bruke et par minutter til å tenke gjennom hvordan musikken ble laget.
Et typisk band består ofte av to gitarister, en bassist, et keyboard, en trommeslager, en vokalist og kanskje ett eller to andre instrumenter. Med alle disse andre musikerne må gitaristene ofte holde seg til enkle rytmer slik at de andre instrumentene også kan bli hørt. Noen ganger kan dette gjøre originalrytmen litt kjedelig. Prøv derfor å tenke ut en mer interessant rytme som har mer kompleksitet og kan spilles solo. Om du ønsker råd, kan du søke på "gitarkurs Porsgrunn" for å finne gitarlærere.
Lag din egen versjon
Når du lærer eksisterende sanger, enten det er ved å lytte til en låt eller se en video på YouTube, vil du aldri kunne gjengi nøyaktig samme rytme og noter. Dette er fordi hver musiker har sin egen stil, preferanser og påvirkninger – og det vil du også ha!
Lær hvordan du kan gjøre et musikkstykke til ditt eget, og eksperimenter med å endre rytmen for å reflektere dine nåværende følelser. Jo mer du spiller et stykke, jo mer interessant vil det bli å høre på.
Ikke nøl med å prøve ut ting selv. Jo mer du spiller, desto bedre blir refleksene dine og øret ditt for musikk. Enten du er nybegynner eller erfaren gitarist, er hardt arbeid og mye øving nøkkelen til å spille bra.
Som du kan se, er det å få riktig rytme en viktig del av å gjenskape et musikkstykke på gitaren. Noen sjangre, som rock eller blues, stoler virkelig på rytmen til sangene deres for å gi dem et visst preg. Hvis du ikke får rytmen riktig, er kanskje ikke sangen gjenkjennelig lenger. Du vil derfor måtte øve mye for å finne ut hvilke rytmiske friheter du kan ta deg og ikke. Her kan gitarundervisning Stavanger med en erfaren gitarlærer hjelpe deg på vei!
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
