Opera er en kunstform som virkelig har satt sitt preg på musikkhistorien, og den har sine røtter dypt plantet i Italia fra tidlig 1600-tall. Raskt ble den populære sjangeren spredt over hele den vestlige verden, og den har siden fascinert og berørt publikum på et internasjonalt nivå.
På 1700-tallet satte komponister som Gluck og Mozart standarden for operaen slik vi kjenner den i dag, ved å hylle den italienske tradisjonen samtidig som de utfordret og fornyet sjangeren. Dette la grunnlaget for et 1800-tall der opera virkelig blomstret og ble et internasjonal fenomen.
Fra Webers og Wagners innovative verk i Tyskland, til de russiske tonene fra Glinka og Mussorgsky, fra det franske repertoaret av Berlioz, Gounod og Bizet, til de tsjekkiske melodiene fra Smetana og Dvořák, og naturligvis til de italienske mesterverkene fra Rossini, Donizetti og Verdi – 1800-tallet var et gyldent århundre for operakunsten.
I denne artikkelen har vi samlet en liste over 10 av de mest fremførte operaene gjennom tidene, basert på statistikk fra Operabase, som er en av de største samlingene av operadata i verden. Dette gir en unik innsikt i hvilke verk som virkelig har stått tidens prøve og fortsatt fenger publikum over hele verden.
Vi har også laget en samleartikkel som tar for seg et sammendrag av operaens historie i verden og i Norge. Den finner du her.
1. Tryllefløyten av Mozart - blant de mest kjente operaene i verden
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-91) var sønn av en hoffmusiker fra Salzburg som viste ham frem som et musikalsk vidunderbarn i hele Europa. Hans prestasjoner innen opera, når det gjelder skjønnhet, vokal utfordring og dramatisk innsikt, forblir uovertruffen. Han døde tre måneder etter premieren på Die Zauberflöte, hans siste verk for scenen.
Den bemerkelsesverdige Emanuel Schikaneder (1751-1812) var en skuespiller, sanger, teatersjef og venn av Mozart som skrev operaens libretto, iscenesatte verket og sang rollen som Papageno i den første utgaven.
Verdenspremiere: Freihaus-Theater auf der Wieden, Wien, 1791. «Tryllefløyten» er en sublim fortelling som beveger seg fritt mellom jordisk komedie og edel mystikk – skrevet for et teater utenfor Wien med den klare intensjonen å appellere til et publikum fra alle lag i verden. liv.
«Tryllefløyten» er formet i et syngespill-format, hvor musikalske numre veksler med dialog og scenisk aktivitet, en struktur som gir en strålende balanse mellom de ulike stemningene i fortellingen og partituret, fra det høytidelige til det lystige.
Både komponisten og librettisten var frimurere - en broderlig orden hvis medlemmer holdes sammen av delte moralske og metafysiske idealer - og frimureriske bilder brukes gjennom hele verket. Imidlertid er historien like universell som ethvert eventyr.
Hvis du er interessert i å lære å synge opera, er Mozarts «Tryllefløyten» et godt sted å starte. Her er også flere tips til nybegynnere som vil lære å synge opera.
2. La traviata - Verdi
«La Traviata», et av Giuseppe Verdis mesterverk, hadde sin verdenspremiere på Teatro la Fenice i Venezia i 1853. Etter de storslåtte dramaene «Rigoletto» og «Il Trovatore», markerer «La Traviata» et skifte for Verdi med sitt mer intime omfang og emosjonelle dybde. Denne operaen har siden dens uheldige åpningskveld utviklet seg til å bli en av de mest hyllede og ofte oppførte verkene i operalitteraturen, inkludert på sangkursus.
Violetta, operaens hovedkarakter, representerer «den falne kvinne» og tilbyr en skattekiste av vokale og dramatiske utfordringer og muligheter. Rollen er ettertraktet og regnes som et av de definitive høydepunktene for en sopran. Gjennom Violettas komplekse karakter, leverer Verdi noen av sine mest hjerteskjærende og introspektive musikalske øyeblikk.
Giuseppe Verdi, født i 1813, var en kolossal skikkelse i operaverdenen, med en karriere som spenner over seks tiår og en katalog på 26 operaer. Mange av disse verkene utgjør i dag kjernen i det internasjonale operarepertoaret. Francesco Maria Piave, en av Verdis mest betrodde librettister, samarbeidet tett med komponisten gjennom hans produktive år og bidro til suksesser som «Ernani», «Macbeth», og «Rigoletto».
«La Traviata» er basert på Alexandre Dumas fils' semi-selvbiografiske roman og skuespill «La Dame aux Camélias». Dumas, sønn av forfatteren bak «De tre musketerer», ga Verdi og Piave et rikt utgangspunkt for å utforske temaer om kjærlighet, ofring og samfunnets fordommer, og resultatet er et verk som fortsetter å berøre hjerter verden over.
For å lære mer om opera, kan du vurdere å ta sangtimer Stavanger, Bergen, Trondheim eller i andre byer.
3. Carmen - Bizet
Georges Bizet (1838-1875) var kjent som en strålende student og vidunderbarn, men verkene hans oppnådde varig suksess først etter hans alt for tidlige død - spesielt «Carmen», som hadde premiere tre måneder før han døde. Librettisten Henri Meilhac (1831-1897) skulle senere gi librettoen til Massenets Manon (1884).
Hans samarbeidspartner i «Carmen» var Ludovic Halévy (1834-1908), nevø av komponisten Jacques Fromental Halévy (skaper av operaen La Juive og Bizets svigerfar). Librettoen er basert på en novelle av Prosper Mérimée (1803-1870), en fransk dramatiker, historiker og arkeolog.
Verdenspremiere: Opéra Comique, Paris, 1875. Bizets mesterverk om den forførende romakvinnen Carmen som lever etter sine egne regler har hatt innflytelse langt utenfor operahuset.
Operaens melodiske sveip er like uimotståelig som tittelfiguren selv, en naturkraft som har blitt en definerende kvinnelig kulturfigur. «Carmen» var en skandale ved premieren, men ble like etterpå en triumferende suksess og har vært en av de mest besøkte operaene i verden.
For de som ønsker å utforske operaens verden og lære å synge denne utfordrende sjangeren, kan det være lurt å ta sangtimer. Å delta på sangtimer Oslo og der du bor gir deg muligheten til å fordype deg i operaens rike kunstform og bygge de nødvendige ferdighetene for å mestre denne vakre sjangeren.
4. La Bohème - Puccini
«La Bohème» fra Giacomo Puccini, uroppført på Teatro Regio i Torino i 1896, står som en tidløs og lidenskapelig hyllest til kjærligheten og kunstnerlivet i Paris. Denne operaen, som fremstiller de bittersøte sidene av kjærlighet og tap blant en gruppe unge kunstnere, har sikret seg en plass som en av de mest elskede og ofte oppførte operaene i verden.
Operaen gjør et uutslettelig inntrykk ved første bekjennelse, men det er dens evne til å fortsette å berøre og overraske publikum, selv etter utallige gjenhør, som virkelig gjør den spesiell. «La Bohème» gir et dyptgående og rørende innblikk i hvordan kjærlighetens store øyeblikk og sorgens tyngde ofte kan finnes i de små, tilsynelatende ubetydelige aspektene ved hverdagen.
Giacomo Puccini (1858–1924) var en av operaverdenens mest elskede komponister, kjent for sin evne til å skape musikk som treffer rett i hjertet. Hans verk, inkludert «La Bohème», forblir sentrale i repertoaret til operahus verden over. Librettistene Giuseppe Giacosa (1847–1906), en dramatiker, og Luigi Illica (1857–1919), en poet, spilte nøkkelroller i å bringe Puccinis visjoner til live. Dette teamet bidro også til å skape andre kjente Puccini-operaer, som «Tosca» og «Madama Butterfly», og sammen skapte de verker som fortsatt trollbinder publikum med sin følelsesmessige dybde og musikalske skjønnhet.
5. Figaros bryllup av Mozart - en av de mest kjente operaene i verden
«Figaros bryllup» («Le Nozze di Figaro»), som hadde sin verdenspremiere på Burgtheater i Wien i 1786, er et glitrende mesterverk hvor Wolfgang Amadeus Mozarts musikalske geni møter Lorenzo Da Pontes skarpsindige libretto. Denne operaen er en av Mozarts mest elskede skapninger og har begeistret publikum i århundrer med sin dypt menneskelige humor og rike karakterportretter.
Operaen bygger på et skuespill som vakte skandale i samtiden for sitt kritiske blikk på 1700-tallets samfunnsstrukturer, men Da Ponte omformet teksten til et mer tidløst format.
Han valgte å tone ned de daterte politiske referansene og fokusere på de universelle temaene og menneskelige konfliktene som ligger i hjertet av denne forviklingskomedien. Resultatet er et verk som fanger essensen av menneskelighetens feil og dyder, alt innhyllet i Mozarts sublime musikk. «Figaros bryllup» står i dag som et strålende eksempel på samspillet mellom tekst og musikk, og er en feiring av opera som kunstform.
På operascenen i Norge har det også blitt spilt dette verket. Noen operasangere som har sunget på den norske scenen kan du lese mer om her.
6. Tosca - Puccini
Verdenspremiere: Teatro Costanzi, Roma, 1900. Puccinis melodrama om en flyktig diva, en sadistisk politimester og en idealistisk kunstner har både fornærmet og trollbundet publikum i mer enn hundre år. Kritikere på sin side har ofte tatt et oppgjør med «Toscas» ganske brutale tematikk, den direkte og intense partituren og de publikumsfrigjørende dramatiske mulighetene den gir hovedrollene.
Men nettopp disse aspektene har gjort «Tosca» til et av de få ikoniske verkene som ser ut til å representere opera i den offentlige fantasien. «Toscas» popularitet er ytterligere sikret av et fantastisk og spennende dramatisk sveip, et drivende partitur rikt på melodi og teatralsk skarphet, og en karrieredefinerende tittelrolle.
Den fantastiske operasangeren Tito Schipa fikk sitt gjennombrudd i Napoli med en rolle i denne operaen i 1911.
Om du vil lese mer om andre dyktige og verdenskjente operasangere, har vi skrevet en interessant samleartikkel her.
7. Madama Butterfly - Puccini
Verdenspremiere: Teatro alla Scala, Milano, 1904. Tittelfiguren i «Madame Butterfly» – en ung japansk geisha som holder fast ved troen på at hennes arrangement med en besøkende amerikansk sjøoffiser er et kjærlig og permanent ekteskap – er et av operaens definere roller.
Historien vekker tanker om kulturell og seksuell imperialisme hos mennesker langt fra operahuset, og film, Broadway og populærkultur generelt har tatt det opp i det uendelige. Den lyriske skjønnheten til Puccinis partitur, spesielt musikken til den helt troverdige hovedrollen, har gjort «Madame Butterfly» tidløs.
8. Don Giovanni - Mozart
Verdenspremiere: National Theatre (nå Estates Theatre), Praha, 1787. Ved hjelp av sin briljante librettist Lorenzo Da Ponte nærmet Mozart seg sin gjengivelse av Don Juan-myten fra et synspunkt som verken er tragisk eller helt komisk, men ganske lettbeint, urbant og ironisk.
Vi følger tittelfiguren og hans jordnære komiske sidekick Leporello gjennom en serie møter som begynner med en dødelig duell, beveger seg frem og tilbake mellom det humoristiske og sentimentale, og ender med at hovedpersonen blir dratt ned til helvete.
9. Barberen i Sevilla - Rossini
Verdenspremiere: Teatro Argentina, Roma, 1816. Rossinis perfekt polerte skatt overlevde en berømt katastrofal åpningskveld, for senere å bli verdens kanskje mest populære komiske opera. Dens livlige
og elegante melodier har gledet den mangfoldige smaken til alle mennesker i generasjonen i nesten to århundrer.
«Il Barbiere di Siviglia» (Barberen fra Sevilla) var den første operaen på italiensk i USA, da Manuel García, som hadde sunget grev Almaviva i premieren, tok med seg sin sangerfamilie, inkludert datteren Maria (som år ble senere berømt som mezzosopranen Maria Malibran), og hennes sønn Manuel Jr., for å fremføre operaen i 1825 på New York Citys Park Theatre i New York.
Flere av operaens mest kjente melodier har gått inn i verdens musikalske ubevisste, særlig åpningen av messingblåsing i den flagrende Figaro, titulær Barber of Sevilla. Operaen byr på fantastiske muligheter for alle vokalister, spennende ensemble-komposisjoner og en naturlig teft for luftig komedie som knapt har vært like siden.
10. Rigoletto - Verdi
«Rigoletto», en av Giuseppe Verdis mest fremstående operaer, debuterte på Teatro La Fenice i Venezia i 1851. Denne dramatiske reisen fremviser en uslåelig makt og har forblitt et populært valg blant publikum over hele verden, fra premieren og frem til i dag.
Handlingen, som er inspirert av et kontroversielt skuespill av Victor Hugo, skildrer livet til en pukkelrygget hoffnarr, Rigoletto, og hans forsøk på å navigere i livets motsetningsfylte krefter av skjønnhet og ondskap.
Operaen stammer fra Verdis mest produktive periode og utforsker temaer med universell appell, noe som ofte trekker paralleller til Shakespeares verk. Den gripende musikken og den dype, innsiktsfulle fortellingen fortsetter å trollbinde publikum, og gjør «Rigoletto» til et verk du må se innen operakunsten.
For de som ønsker å fordype seg i operakunsten og kanskje til og med drømmer om å lære å synge opera, er det viktig å ta sangtimer. I byer som Kristiansand kan man finne erfarne sanglærere som tilbyr individuell veiledning og støtte til å utvikle stemme og teknikk. Å delta på sangtimer Kristiansand og andre byer gir deg en mulighet til å utforske operaens rike verden og å bygge de ferdighetene som kreves for å mestre denne krevende sjangeren.
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
