I dag finnes det mange kunstnere som har blitt inspirert av tegneserier og animasjonsserier. Populariteten til blant annet manga og anime har vokst jevnt og trutt de siste 20 årene, men vet du hva forskjellene mellom de er? I denne artikkelen ser vi nærmere på dette og hvordan du kan tegne manga- og anime-karakterer med en veldig grunnleggende introduksjon.
De forskjellige stilene til manga og anime
Både manga og anime er tegnestiler fra Japan. Manga er den skriftlige formen, som tegneserier. De leses fra høyre omslag til venstre – bakvendt for oss nordmenn – og er ofte i svart/hvitt, selv om noen mer moderne varianter kommer med vakre farger.
Anime er en animert TV-serie tegnet i samme stil som manga-tegneserier. Du har gjerne hørt om noen av de følgende kjente anime-seriene og filmene?
- Pokémon, med den gule og svarte skapningen med lynhalen, Pikachu
- Dragon Ball Z
- Naruto
- Yu-Gi-Oh
- Det levende slottet
- Ghost in the Shell (opprinnelig en manga og nå også en live-action film)
- Prinsesse Mononoke
Manga og anime kommer i mange ulike stiler. Delvis avhenger dette av typen historie som blir fortalt og demografien til de som ser eller leser den. Så hvis du ønsker å tegne manga, må du først velge en mangastil. La oss se på noen ulike stiler:
Kodomomuke
Kodomomuke er rettet mot små barn og har derfor søte karakterer og enkle historier. Kjente figurer, mangaer og anime i kodomomuke-stilen inkluderer:
- Heidi
- Anne of Green Gables
- Astro Boy
- Chibi Maruko-Chan
- Hello Kitty
Shojo og Shonen
Shoujo- og shojo-historier er vanligvis mer rettet mot jenter, men også populære blant gutter. Hovedpersonen er generelt en jente, og historien dreier seg ofte om ganske normale hendelser. Men det finnes også historiske historier (som mangaen The Rose of Versailles), historier med overnaturlige elementer (Sailor Moon, Little Witch Academia), eller som finner sted i en science-fiction-verden (No.6 og Blank Slate).
Tilsvarende stil for gutter kalles shonen. Denne stilen har en ung mannlig karakter og er ofte en eventyrfortelling. Pokémon og One Piece er kjente eksempler på shonen-anime, men Yu-Gi-Oh, Dragon Ball Z og Naruto faller også under denne stilen.
Noen mangaer er vanskeligere å kategorisere ettersom de kan ha vekt på en jente eller en gutt avhengig av episoden (som Assassination Classroom), men generelt er det slik at de med en mer romantisk tendens kalles shojo og de mer actionorienterte shonen.
Josei og Seinen
Josei (for kvinner) og Seinen (for menn) er mer rettet mot eldre tenåringer og voksne og har en litt mer realistisk stil. De har en tendens til å være mer voldelige og psykologisk opprivende med mer realistiske kjærlighetsforhold.
Undersjangre inkluderer yaoi (romantikk mellom menn, for et kvinnelig publikum) og yuri (romantikk mellom kvinner, for et mannlig publikum) samt stiler med heterofile forhold. Mangaer rettet mot homofile kalles vanligvis bara. Temaene kan variere veldig, fra hverdagslivet til science-fiction og overnaturlighet.
Eksempler på Seinen:
- Cowboy Bebop
- Ghost in the Shell
- Akira
- Hellsing
Eksempler på Josei:
- Loveless
- Paradise Kiss
- 07-Ghost
- Karneval
Ulike karakterer
Et interessant aspekt ved manga-tegneteknikker er at du vanligvis enkelt kan skille helten fra skurken – i hvert fall i shojo og shonen. Dette gjøres ikke ut fra hva de har på seg, men fra måten de er tegnet på. Når du begynner å tegne mangafigurer er det derfor viktig å vite hvilken side figurene dine er på.
Mannlige og kvinnelige helter
Vanligvis har helter store øyne. Dette er spesielt overdrevet i shojo- og shonen-stilen, hvor øynene tar halve ansiktet. Også i josei og seinen, hvor øynene vanligvis (men ikke alltid) er mer realistisk tegnet, vil heltens øyne være rundere og mer åpne enn skurkens.
Helter og heltinner har også ofte uvanlig hår. Manga-hår kan variere fra en uvanlig farge (rosa, blå, oransje ...) til en ekstraordinær frisyre. Dette er mest vanlig i shojo, med shonen på andreplass, men også mer voksne stiler vil vanligvis finne en måte å lage helten eller heltinnens hår mer interessant enn andres.
Et uvanlig karaktertrekk ved mangajenter er «popup-pupper». Mens noen har store bryster fra starten, ser andre anime-jenter ut til å ha helt normale bryster helt til de kler av seg og de «popper ut».
Slemme gutter, antihelter og skurker
Slemme jenter og skurker har vanligvis lukkede øyne – ikke at de holder øynene lukket, men at alle linjene i øynene møtes for et smalere blikk med spisse kanter En femme fatale vil ofte ha rundere øyne, men øyevippene vil være mer fremhevet og igjen vil kanten av øynene møtes.
Skurker har ofte interessant hår, men i mer elegante frisyrer. «Bad boys» har ofte langt hår som faller inn i øynene. Hvis en skurk har en lignende frisyre som helten, vil den være mer firkantet tegnet, med færre kurver.
Søte medhjelpere
Fra Pikachu i Pokemon til grisen Hawk i Seven Deadly Sins er søte snakkende dyr vanlige i anime. Imidlertid er de for det meste fraværende i voksne mangaer.
Verktøy for å tegne manga-karakterer
Som nybegynner trenger du enkelt og greit papir, blyant og viskelær for å sette i gang. Det er bedre å gå for mykere blyanter som er enkle å viske bort, men du kan prøve et elektrisk viskelær hvis du har en tendens til å lage tykke linjer.
Etter hvert som du utvikler deg kan du du investere i godt blekk, børster eller blekkpenner og Copic-tusjer. Du kan også velge å tegne digitalt istedenfor på papir ved å bruke apper som Photoshop eller CorelDraw på et nettbrett.
Hvordan tegne anime-anatomi og positurer
Manga-proporsjoner er vanligvis veldig forskjellige fra en ekte menneskekropp. Du kan fortsatt dele kroppen inn i grunnleggende former i henhold til et spesifikt proporsjonsdiagram. Proporsjonene vil variere avhengig av anime-stilen du tegner i.
Kropper i Shojo- og Shonen-stil
Vanligvis har shojo- og shonen-karakterer ganske store hoder i forhold til kroppen, med kroppens høyde på omtrent 6,5 hoder. Hovedkarakterer er sjelden lubne, men ettersom de fortsatt er barn, vil de ikke ha den overdrevne slankheten som i Seinen og Josei. Bena måler ca. 3,5 hoder, altså litt mer enn halve kroppen.
Kropper i «realistisk» stil
Selv i den mer realistiske stilen har anime-karakterer en tendens til å ha veldig lange ben. Figuren er gjerne hele 8 hoder høy (i motsetning til 7,5 hoder som vanligvis brukes i tradisjonell, vestlig figurtegning), og det meste er ben. Torsoen varierer fra 2 til 2,5 hoder (i motsetning til 3 i vestlig figurtegning), og skuldrene bør ikke måle mindre enn halve hodets bredde og ikke mer enn full bredde. Albuene skal falle i omtrent hoftehøyde og underarmen er litt lengre enn overarmen. Lengden fra lysken til kne er omtrent den samme som fra kne til ankel.
Kvinnekroppen i manga er ofte lite realistiske. Midjer har en tendens til å være overdrevne, bena er uendelige, og vi har allerede nevnt «popup-puppene».
Poseringer
En god måte å øve på riktig perspektiv og forkorting på er å kopiere striper fra kjente mangaer. Du kan også øve på følgende:
- Bli virkelig god på perspektiv, slik at du kan tegne grunnformene i riktig perspektiv fra starten.
- Bruk bilder (men siden manga-positurer ofte er ganske uvanlige og overdrevne, er det vanskelig å finne akkurat den rette ressursen).
Hvordan tegne hoder i manga og anime
Å tegne ansikter er en viktig del av å lære å tegne anime. Det er den mest uttrykksfulle delen av figuren og i noen stiler også den største.
Formen på hodet
Som en introduksjon ser vi på hvordan du kan tegne et manga-ansikt forfra. For å tegne ansiktet i andre vinkler må du jobbe videre med perspektiv og hvordan tegne i 3D.
- Start med å tegne en sirkel. Noen liker å få den faktiske formen inn med en gang, mens andre foretrekker å sette markeringene først. Den endelige formen skal være litt flat på toppen og med en spiss hake for Shojo og Shonen.
- Legg deretter til en vertikal linje for å dele ansiktet i to halvdeler. Hvis du tegner i en mer voksen stil, kan du forlenge linjen litt utover bunnen av sirkelen for hakelinjen din.
- Legg til en horisontal linje for å dele ansiktet i like øvre og nedre halvdeler. Det er her toppen av øynene skal plasseres.
- Omtrent midt mellom denne linjen og haken skal du tegne en annen linje for bunnen av nesen.
- Bunnen av øyet vil være nærmere eller lenger unna neselinjen avhengig av stilen til anime-karakteren du tegner.
- Til slutt er munnlinjen omtrent en tredjedel av veien mellom neselinjen og haken.
Anime-karakterer har avrundede kinn og spisse haker. Flere voksne karakterer har lengre ansikt, men sjelden med firkantet kjeve med mindre han er en slem gutt eller skurk.
Hvordan tegne manga-øyne
Øyne er den mest karakteristiske og uttrykksfulle delen av et mangahode, og de kommer i forskjellige varianter. Shojo og shonen har rundere øyne som vanligvis er åpne på sidene, eller bare lukket på utsiden. Andre stiler har øyne som er mer ovale, med en markert skråning enten på innsiden (vanligvis for en mangajente) eller utsiden (en mangagutt). Generelt er øynene større enn i vestlig animasjon og tegneserier.
Jenter har lengre vipper, men hvor mange som vises avhenger av typen anime-jente. Pupiller har en tendens til å være store og brukes ofte til å uttrykke følelser. En ting til som er distinkt for mangaøyne er lysrefleksjoner – ovale, hvite områder i øyet. Det er generelt to med én i pupillen og én i iris.
Når du lærer å tegne anime-øyne, er det viktig å vite hvordan du bruker ekstra lysrefleksjoner for å uttrykke følelser eller en bestemt type karakter:
- Skurker kan bare ha én irisrefleksjon, eller en veldig liten pupillrefleksjon, som gir øynene deres et mer flatt og kaldt utseende.
- Forelskede unge jenter vil ha opptil seks refleksjoner som ikke alle trenger å være ovale. Blant annet er stjerner veldig populære for visse typer historier.
Å legge til refleksjoner i visse mønstre kan bidra til å legge følelser til anime-øyne. Prøv å observere hva favorittmangaartistene dine gjør, og bruk den kunnskapen når du øver på å tegne øyne selv.
For å lære mer om å tegne manga, kan du ta et tegnekurs hos Superprof.
Nesen og munnen
Manga-neser og -munner er ganske minimalistiske. Nesen er en enkel linje mellom øynene og en skråstilt oval hvor nesebunnen er. I profil kan de være ganske spisse – mest for menn, mens kvinner har små runde neser.
Når munnen er i ro (eller kun viser et lite smil eller en trist munn) er den også en enkel linje. Pass på at du ikke gjør munnen for bred da den ikke skal strekke seg lenger enn til innerste øyekroker. For større følelser kan munnen ta opp det meste av ansiktet – som hvis en karakter roper eller gråter.
Manga-hår
Når du tegner manga må du ikke glemme å gi håret litt personlighet. Manga- og animehår flyter, spretter, blafrer i vinden, står rett opp ... Det er et uttrykk for karakterens personlighet og følelser.
Selv når du tegner realistisk manga må du tenke stort når det kommer til frisyrer. Også i kort hår kan du prøve å bruke flytende linjer; gjør sikk-sakk-linjer lange i stedet for korte. Mangahår er rett og slett stort selv når det ikke er det.
Når du tegner shonen-, shojo- eller chibi-stiler, kan du tenke enda større. Hår kan ganske enkelt være en overdreven versjon av vanlige frisyrer – eller unike stiler som Yu-Gi-Ohs «lynhår». Det kan bokstavelig talt være hvilken som helst farge, så det gjelder å være kreativ.
Vil du lære mer om å tegne anime og manga? Hvorfor ikke ta noen manga-tegnekurs med en av våre Superprof-lærere? Eller hva med å lære å tegne din egen tatovering eller logo?
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
