Tar du tegnetimer eller tegnekurs? Har du en lidenskap for kunst og grafisk design? Når du først har mestret det grunnleggende om tegning, kan du fordype tegneferdighetene dine i ulike sjangre for å kunne tegne alt og alt.
Hver stil av tegning og illustrering har sine egne teknikker og metoder. Å lære å tegne vil derfor bety å utvikle en god teknikk for å oppnå de beste resultatene du kan. Det er ikke alltid lett å integrere dette i arbeidet ditt, så før du begynner, la oss vise deg de grunnleggende prinsippene for ulike sjangre innen tegning.
Hvordan tegne ansikt
Hvordan tegner du et portrett? Å tegne mennesker er gjerne den mest utfordrende kategorien innen tegning. Selv om du tror du har god beherskelse av blyanten din, vil du i de første forsøkene dine på å tegne et portrett gjerne oppdage at noe ikke stemmer helt med ansiktet du nettopp har tegnet.
Så hvordan kan du tegne et ansikt med klare uttrykk og blir en god portrettkunstner? For å sette i gang med kunsten å tegne portretter, er det viktig å kjenne til de spesifikke teknikkene som trengs og hvordan du respekterer proporsjonene til objektet ditt. Her er en rask introduksjon til hvordan du tegner et ansikt, trinn for trinn, for å fange de grunnleggende trekkene:
- Tegn en oval form for hodet
- Tegn en svak horisontal linje for å dele ovalen i to like deler
- Denne linjen vil være der du tegner øynene
- Tegn en annen horisontal linje i midten av den nederste delen for å dele den i to igjen
- Det er her du skal tegne bunnen av nesen
- I midten av den nederste delen av ovalen skal du tegne munnen
- Bunnen av ørene må være på samme nivå som bunnen av nesen
- Avstanden mellom øynene skal være omtrent samme størrelse som om det var plassert et tredje øye mellom
Dette er de viktigste ansiktselementene du starter med. Videre må du virkelig studere ansiktet og hodet for å legge til de mindre detaljene til tegningen din. Det er også viktig å observere stilen og formen på håret. Øynenes uttrykk er uten tvil det vanskeligste elementet å få til. Du må her ikke bare tegne selve øyet, men også nøyaktig tegne og fordele pupillen og iris, øyevippene og øyenbrynene.
Når du har laget en første kontur av ansiktet, er det på tide å begynne å legge detaljer til tegningen din. I tillegg til å mestre de essensielle elementene, må du også lære å observere og eksperimentere med lys og skygge, skyggelegging og blanding av farger. Dette vil la deg definere ansiktet og bringe det til live. For eksempel vil det å tegne en skygge under underleppen umiddelbart gi munnen mer volum.
Hvordan tegne i 3D
Tegning i tre dimensjoner er en annen teknikk du kan lære med tegnekurs på nett. Realismen til en tegning avhenger hovedsakelig av hvordan du kan integrere følelsen av dybde.
Det grunnleggende for å lære å tegne i 3D ligger i kunsten å tegne i perspektiv. Det første du må ta i betraktning er at jo lenger unna et element er i en tegning, desto mindre bør det være i forhold til forgrunnen, men dette alene er ikke nok til å lage en realistisk 3D-tegning.
I komposisjonen din bør du merke ut rammen og bestemme synspunktet. For å reflektere en sann kopi av objektet eller landskapet ditt og tegne det i perspektiv, er det avgjørende å huske på disse referansepunktene:
- En horisontlinje: Dette er den horisontale linjen i øyehøyde til modellen din
- Et (eller flere) forsvinningspunkt: Dette er punktene som ligger på horisontlinjen
For å finne forsvinningspunktene må du se på hovedelementene som utgjør tegningen (for eksempel en vei, et hus, en elv, en trerekke) og skissere linjene som leder mot horisonten. Du vil se at de kuttes av eller forsvinner på ett eller flere punkter: dette er forsvinningspunktene.
Når du har funnet disse referansepunktene, kan du begynne å skissere vel vitende at du respekterer de riktige proporsjonene og perspektivet til scenen din. Denne teknikken kalles et lineært perspektiv. Det finnes også andre teknikker du kan prøve, som for eksempel parallelle- eller ettpunkts-perspektiv, eller luftperspektiv. Når du har mestret ulike perspektiv, kan du lage en trompe-l'œil (illusjon) med en anamorfoseteknikk – et forvrengt perspektiv som vil spille hjernen din et puss.
Hvordan tegne en logo
Etter å ha prøvd å tegne ulike objekt, hvorfor ikke prøve litt grafisk kunst og design også? Grafiske designere som bruker kunnskapen sin om tegning og illustrasjon til å lage ting som logoer.
Hvordan er det forskjellig fra en enkel tegning? Det er en annerledes tilnærming på mange måter, da det kombinerer grafisk kompetanse med mestring av alle de visuelle teknikkene.
Å tegne en logo kan være utfordrende. Ideen er å overføre en bestemt eller flere meldinger i en liten grafisk representasjon, så enkelt som mulig. Logoen representerer den visuelle identiteten til et selskap eller en organisasjon. Det er elementet som gjør at de kan identifiseres raskt og enkelt ved første øyekast.
For at en logo skal være slående, må du finne en god idé. Dette er det mest kompliserte trinnet i prosessen og vil kreve mye tenkning og skissering. Når du har unnagjort dette trinnet kan du begynne å lage det grunnleggende for logoen din: en form og et symbol som representerer selskapet. For å få fram budskapet ditt er det forskjellige visuelle teknikker som kan brukes:
- Farger
- Effekter
- Teksturer
- Typografi
- Tomrom
- Og mye mer!
Logoer kan virke enkle ved første øyekast, men når vi ser litt nærmere etter oppdager vi ofte skjulte detaljer. Hver detalj må vurderes veldig nøye når man produserer en logo. Og ikke glem at en logo skal være enkel, tidløs og tilpasningsdyktig til ulike medier!
Hvordan tegne en tatovering
Kan du tegne og ønsker nå å designe din egen tatovering? Også her finnes det noen spesifikke teknikker du må beherske og tenke gjennom.
Før du setter i gang er det viktig å ha litt betenkningstid slik at du kan finne motivet ditt og stilen din. Tatoveringer er en veldig variert kunstform. De finnes i alle slags stiler, og hver tatovør vil ha sin egen foretrukne stil og teknikk. Besøk gjerne et tatoveringsstudio for å snakke om prosjektet ditt og finne inspirasjon fra eksempler som finnes på utstilling.
Japanske tatoveringer, tribal, klassiske design, tekst, 3D med mer – alle har sine egne stiler og preferanser. Når du har bestemt stilen din, må du velge motivet ditt. En tatovering er et personlig kunstverk som ofte er symbolsk for personen som har den.
Når du har idéen på plass er det neste trinnet å tegne tatoveringen din. Du må igjen tenke på hvordan du vil at den skal se ut:
- Hvor skal den plasseres? Arm, rygg, overkropp, nakke ...
- Hvor stor skal den være? Jo mer detaljert du vil ha tatoveringen din, jo større må den være
- Svart, hvit eller fargerik? Velg med omhu slik at tatoveringen din har riktig fargevalg
Og ikke glem at en tatovering varer for alltid! Så før du legger deg under nålen, må du tenke nøye over avgjørelsen din og designet ditt.
Hvordan tegne tegneserier
Er hodet ditt fullt av historier? Er du en stor fan av tegneserier? Hvorfor ikke tegne en tegneserie selv? Slik kan du skape din helt unik historie!
Dersom du ønsker å gjøre dette, må du først av alt bestemme deg for noen nøkkelelementer. Du kan også sjekke ut ulike stiler som manga for å se hva du ønsker å gå for. Se for deg tegneserien din og prøv å bestemme grunnleggende ideer og retningslinjer som du kladder på papir:
- Rammen av historien omfatter starten og slutten, men også de ulike narrative stadiene og vendingene i mellom.
- Fortsett med å organisere de forskjellige scenene som skal utgjøre fortellingen
- Lag storyboardet ditt: Tegn sidene til tegneserien med de indre rutene og begynn å tegne scenene
- Gjør nødvendige endringer: Legg til eller fjern ruter, juster størrelser og plassering osv.
- Lag en hovedperson og bipersoner: Hvem er de? Hva er deres egenskaper, historier og navn?
- Tegn karakterene dine og vær oppmerksom på ansiktsuttrykk, holdninger og generelt utseende deres
Når disse trinnene er fullført, gjenstår det bare å ordne de siste detaljene og tegne tegneserien din. Dette er den beste delen for en tegneseriedesigner: Å virkelig gi liv til historien og karakterene!
Konklusjon
Det finnes mange ulike stiler å lære når det kommer til tegning. Det er en kreativ kunstform som krever ulike teknikker avhengig av hva du ønsker å fremstille. Så for å perfeksjonere stilen din og fortsette å utvikle deg, kan du vurdere å ta noen tegnekurs – på skolen, i lokalområdet eller enkelt på nett. Ikke glem å investere i noen flotte tegnematerialer som passer til stilen din og en skissebok du kan ta med deg uansett hvor du går!
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
