Kubistene ønsket å utfordre måten vi ser på et rom på og vår egen forståelse av sansningen vår. Derfor malte de verk som viser fram objekter på en ny måte. Det kunne for eksempel innebære at de viste fram alle sidene til en gjenstand eller at de brukte en sammensetning av flere medier for å representere den. Det var ikke bare en utfordring av samtidens kunst, men også en oppfordring til å se kritisk på forholdet mellom verden rundt oss, sansning og vår tolkning av sanseinntrykk.
Ofte ble visjonen presentert i geometriske former eller andre former som fikk dybde og tekstur. Det er disse formene som ga retningen navnet kubisme – noen ganger tok de nemlig form av små kuber.
I denne artikkelen ser vi nærmere på hva som kjennetegner kubismen. I tillegg går vi gjennom noen av epokens viktigste kunstnere, inkludert Picasso og mindre kjente navn. Les videre for å få en fullstendig introduksjon til kubismens verden!
Bli også bedre kjent med 1900-tallets viktigste kunstretninger (og noen viktige forløpere).
10 fakta om kubismen
La oss først se nærmere på kubismen som bevegelse. Følgende er 10 viktige fakta om denne kunstbevegelsens oppstart og kjennetegn:
- Pablo Picasso utviklet kubismen i samarbeid med Georges Braque.
- Kubismen var en moderne kunstbevegelse som utfordret samtidens (og nåtidens, om ikke i en like sjokkerende grad) syn på perspektiv, dybde og rom.
- Kubistene vendte seg vekk fra en tradisjonell behandling av figurer og objekter. Realistiske reproduksjoner falt ikke innenfor kubismen.
- Kubistene eksperimenterte med figurer og objekter. Ord som «forgrunn» og «bakgrunn» og den tradisjonelle tanken om perspektiv mister ofte sin mening i forbindelse med kubistiske malerier: De glir over i hverandre, og vi får se det samme objektet fra flere sider samtidig.
- Kubismen var en bevegelse i utvikling, og vi kan snakke om to hovedretninger innenfor den: analytisk kubisme og syntetisk kubisme.
- Den første fasen av kubismen var analytisk kubisme som fant sted i årene rundt 1910. I denne fasen var fokuset på å reprodusere geometriske former fra verkets objekt. Det resulterte ofte i skarpe vinkler og flate områder, ofte med lav fargemetning og få farger. Et eksempel på denne formen for kubisme er Georges Braques verk Kvinne med en gitar. Maleriet var inspirert av Cezannes stil.
- Den andre fasen av kubismen varte omtrent fra 1912 til 1920, og kalles syntetisk kubisme. Den fokuserte på enkle former som var bygd inn i hverandre eller forbundet på andre måter, noe som flatet ut dybden i maleriet. I tillegg tok kunstnerne innenfor denne retningen inn flere materialer, brukte collage og mixed media, skarpe farger og nye teksturer. Et eksempel på denne retningen av kubismen er Picassos verk som på engelsk kalles Still Life With Chair Caning.
- Med syntetisk kubisme var Picasso den første til å ta i bruk collage, tekst og utklipp i høykunst.
- Kubismen sies å være inspirert av blant annet afrikansk kunst. Man kan legge merke til at gjenstander med en slående likhet til afrikanske masker stadig dukker opp i Picassos arbeid.
- En av kubismens funksjoner var å bryte med gamle ideer om kunst, skape nye visjoner og redefinere kunsten. Kubistene utfordret sansningen vår og måten vi reflekterer over den: I stedet for å gi kun ett perspektiv, ga den mange på én gang.
Lær også mer om ekspresjonismen – en annen modernistisk bevegelse.
De mest kjente kunstnere innenfor kubismen
Pablo Picasso er klart kunstneren som de fleste av oss har kjennskap til innenfor kubismen, men det finnes selvfølgelig mange virkningsfulle kunstnere fra denne bevegelsen. Noen av de mest kjente inkluderer:
- Pablo Picasso (1881–1973)
- Georges Braque (1882–1963)
- Salvador Dalí (1904–1989)
- Paul Cézanne (1839–1906)
- Juan Gris (1887–1927)
- Piet Mondrian (1872–1944)
- Frida Kahlo (1907–1954)
- Marcel Duchamp (1887–1968)
- Fernand Léger (1881–1955)
- Romero Britto (1963–)
I tillegg til disse internasjonale eksemplene, finnes det også norske kunstnere innenfor kubismen som Charlotte Wankel (1888–1969), Åge Storstein (1900–1983) og Thorvald Hellesen (1888–1937). Og dette er selvfølgelig bare et utvalg av de mange kubistene det er mulig å nevne. Men istedenfor å liste dem alle, la oss nå se nærmere på noen av kubismens sentrale kunstnere.
Pablo Picasso
- Fødested: Madrid, Spania
- Leveår: 1881–1973
- Kunstretning: kubisme, symbolisme, surrealisme og mer
- Kunstform: maleri, trykk, skulptur
- Viktige verk: Suppen (1902–3), Portrett av Gertrude Stein (1905), Kvinnene fra Avignon (1907), Tête de taureau (1942), Pike foran speilet (1932), Drømmen (1932), Chicago Picasso (1967), Den gamle gitaristen (1903)
Pablo Picasso ble født inn i en kreativ familie i Málaga i Spania. Faren hans var maler og underviste sønnen da han oppdaget at han hadde talent. Familien nøret opp om unge Pablos ferdigheter og betalte for den beste kunstutdannelsen de hadde råd til. I tillegg tok de ham stadig med på museer og gallerier for å gjøre ham kjent med de gamle mesterne.
Picasso reiste ofte mellom Paris og Madrid og ble kjent med andre store kunstnere av samtiden – blant annet Edvard Munch og Henri de Toulouse-Lautrec, en post-impresjonist. Picasso begynte i denne perioden å lage skulpturer og male de verkene som faller innenfor det som siden har blitt kalt den blå perioden – et navn den har fått på grunn av noe så enkelt som fargebruken i maleriene hans.
Den påfølgende tiden kalles ofte den rosa perioden, av samme grunn – paletten ble dominert av rosa og røde toner. Han var i denne perioden spesielt opptatt av scenekunstnere og sirkusartister. Etter denne perioden mørknet paletten, og han begynte å nærme seg kubismen. I 1907 malte han verket Pikene fra Avignon som regnes som det første kubistiske maleriet. Og fem år senere lagde han sin første collage.
Totalt anslås det at Picasso skapte over 20 000 verk over nesten 80 år med ulike perioder. Produksjonen hans deles ofte inn i følgende perioder:
- Tidlig karriere (fram til 1901)
- Den blå perioden (1901–1904)
- Den rosa perioden (1904–1905)
- Kubisme (1907–1917)
- Klassisisme (1920–1925)
- Kubisme og surrealisme (1925–1936)
- 2. verdenskrig (1939–1945)
- Sene arbeid (1945–1973)
Bli også bedre kjent med popkunsten.
Georges Braque
- Fødested: Argenteuil, Frankrike
- Leveår: 1882–1963
- Kunstretning: impresjonisme, kubisme, fauvisme
- Kunstform: maleri, grafikk, billedhugging
- Viktige verk: Dame i lenestol (1911), Kubistisk stilleben (1935), Biljardbordet (1945), Cahier de Georges Braques 1917–1947 (1948)
En annen sentral person i kubismens oppstart er Georges Braque, som var en av kubismens grunnleggere sammen med Picasso. Han var en fransk maler, grafiker og billedhugger som startet ut som en impresjonist. Men på starten av 1900-tallet sluttet han seg til gruppen les favues («de ville») og kom så sammen med Pablo Picasso. Sammen la de grunnen for kubismen og utviklet unike kunstverk og nytenkende former som collagemaleriet.
Braque viet mye av sin tid som kunstner til stilleben i kubistisk stil. I maleriene kan man se normale objekt som fruktskåler og innredning i et rom, men i unike former og perspektiv som kjennetegner kubismen. I tillegg til kubistiske malerier og collager, produserte Braque også en rekke grafiske arbeider og skulpturer.
Juan Gris
- Fødested: Madrid, Spania
- Leveår: 1887–1927
- Kunstretning: impresjonisme, kubisme, fauvisme
- Kunstform: maleri, grafikk, billedhugging
- Viktige verk: Portrett av Pablo Picasso (1912), Mann på kafé (1914), Stilleben med fruktskål og mandolin (1919)
En tredje kunstner som var med på å utvikle kubismen er spanske José Victoriano González-Pérez – bedre kjent som Juan Gris. Han begynte å tegne og male fra tidlig alder og studerte på kunstskole og hos maleren José Maria Carbonero. I 1906 dro han til Paris hvor han ble kjent med kunstnere som Georges Braque og ble raskt introdusert til Pablo Picasso.
Pseudonymet Gris kommer av at hans første verk hovedsakelig ble malt i gråtoner (gris = grå på fransk). I senere år gikk han dog for en mer fargerik og harmonisk palett, noe som skilte seg fra det monokromatiske fokuset til Picasso og Braque.
Et kjent stykke kubistisk kunst
Det finnes mange kjente kubister og enda flere kjente verk fra kubismen. I dag utstilles kubistisk kunst på gallerier verden over, og de er også mye verdt ettersom de representerer en unik retning innen klassisk kunst.
Mange av maleriene til Pablo Picasso er selvsagt klare eksempler på kubismens virkemidler og kjennetegn. La oss nå se nærmere på et spesifikt kubistisk verk fra ham:
Guernica, Pablo Picasso (1937)
- Kunstner: Pablo Picasso
- Dato: 1937
- Størrelse: Nærmere 350 cm x 780 cm
- Medium: Olje på lerret
Guernica er et stort maleri på 349 x 776 cm. Ved første øyekast vet du kanskje ikke helt hvor du skal hvile øynene. Du kan legge merke til at verket er så godt som fargeløst, som et fotografi fra samtiden er det svart-hvitt, et gråtonemaleri (grisaille), riktignok med noen nyanseforskjeller.
Guernica er et av Picassos mest kjente verk, og det forteller historien om den spanske borgerkrigen. I 1937 bombet den spanske nasjonalistiske bevegelsen, i samarbeid med deres allierte, de tyske nazistene og de italienske fascistene, en liten by i Nord-Spania ved navn Guernica. Byen ble betraktet som sentrum for den republikanske motstandsbevegelsen.
Picasso var i Frankrike da bombingen fant sted, og han fikk i oppdrag av det spanske republikanske styret å lage et stort maleri til verdensutstillingen i Paris i 1937. Hans opprinnelige idé om et tyrefektingsmotiv ble skiftet ut med maleriet over, da det belyste en akutt politisk og humanitær situasjon. I dag står det som et mer overordnet symbol for ettertiden om krigens grusomheter.
Da verket var fullført, ble det sendt rundt i verden, og på den måten vakte det oppmerksomhet rundt den spanske borgerkrigen. Det vi står igjen med, er et kubistisk mesterverk med et tydelig antikrigsbudskap. Etter å ha vært stilt ut på mange ulike galleri, ble det i 1992 overført til et spesialbygd galleri i Museet «dronning Sofias kunstsenter» i Madrid hvor det kan ses i dag.
Fortap deg i flere storslåtte og dramatiske motiver med en tur tilbake til barokken.
Andre kjente kubistiske verk
Guernica er bare ett eksempel på verdenskjente verk fra kubismen. Selv om mange av verkene til Picasso i dag befinner seg i Spania, kan du også se malerier av han og ander kubister rundt om i verden. Andre verk verdt å sjekke ut er blant annet:
- Les Demoiselles d'Avignon av Pablo Picasso
- Maisons et arbre av Georges Braque
- Moi et le village av Marc Chagall
- Portrett av Pablo Picasso av Juan Gris
- Naken kvinne går ned en trapp nr. 2 av Marcel Duchamp
- Portrett av Dora Maar av Pablo Picasso
- L’oiseau bleu av Jean Metzinger
- Byen av Fernand Leger
- Rådyr i skogen av Franz Marc
- La jalousie av Juan Gris
Oppsummering av kubismen
Spanske Pablo Picasso var en av de mest synlige unge kunstnerne på begynnelsen av 1900-tallet. Han var en viktig skikkelse i grunnleggelsen av kubismen, ga inspirasjon til generasjoner av kunstnere og la også grunnlaget for symbolismen og surrealismen. En annen viktig grunnleggerskikkelse for kubismen var franske Georges Braque. Det sies at han og Picasso var uadskillelige, og de arbeidet tett for å utvikle kubismen og etablere deres delte visjon. De ønsket å vise fram en ny måte å se verden på, for ikke å nevne å finne en måte de virkelig kunne uttrykke sitt verdenssyn på. De brukte blant annet collage-teknikker på lerret, og summen av arbeidet deres definerte dem som periodens kanskje aller mest nyskapende og innflytelsesrike.
Picasso og Braque jobbet med abstrakte og fragmenterte former og bilder. Ofte brukte de gjenstander og figurer som inspirasjon. De utviklet også ferdighetene sine innenfor andre medier enn maleriet, og tok for seg av skulpturkunsten. Etter som kubismen vokste og utviklet nye trekk, kan vi snakke om at den bestod av to hovedretninger: analytisk og syntetisk kubisme. Den analytiske kubismen opptok seg av form, mens den syntetiske kubismen tok for seg tekstur og mixed media, altså en sammenblanding av forskjellige medier.
Interessant nok ønsket ikke Picasso å kalles en kubist, og spesielt ikke slik kritikerne hadde definert retningen. Han så arbeidet sitt som en kontinuerlig prosess, men de klare stilbruddene er synlige for alle som betrakter kunsten hans med et overblikk. Fra den blå perioden til surrealismen: Picasso var en eksperimentell kunstner og en virkelig mester på flere områder.
Den kubistiske kunstbevegelsen ble ledet an av en sann visjonær og la til rette for andre moderne kunstbevegelser, blant annet futurismen, konstruktivismen og designbevegelsen art deco. Den spredte seg raskt gjennom Europa, og mange betydningsfulle kunstnere inkorporerte kubismen i større eller mindre grad i sin egen kunst.
Uansett om man liker kubistisk kunst eller ei, kan man være enige om at kunstbevegelsen var viktig for å bryte ned gamle forestillinger om kunst og persepsjon.
Fordyp deg i kunst ved hjelp av en privatlærer
Har du lyst til å lese mer om kunsthistorie? Du kan også sjekke ut våre andre artikler om blant annet impresjonismen. Men dersom du ønsker å bli en kunstekspert og kjenne til både kjente og ukjente kunstbevegelser og kunstnere, kan det være en god idé å studere kunst. Dette trenger du ikke å gå på et universitet for å gjøre, da du enkelt kan ta privattimer fra en av våre dyktige kunstlærere og fordype deg i akkurat det du ønsker.
Her hos Superprof finner du mange lærere som tilbyr ulike kurs innen kunst og kultur. Bla gjennom alternativene, prøv en første (gratis) time og finn en lærer som passer for deg og dine studier. Ved hjelp av privattimer i person eller på nett, kan du lære når og hvor du vil. Hold studiene gående så vil du snart bli en ekspert på kunsthistorie og få enda mer ut av dine galleribesøk i fremtiden!
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
