Det er mange som tenker at alle de store Hollywood-skuespillerne har egoer like store som Range Rovers, men så enkel er saken heldigvis ikke. Det finnes en rekke skuespillere som bruker plattformen sin til å bidra til positive endringer i verden.
For ikke å nevne at filmer, og gjerne filmer med spesielt fantastiske skuespillerprestasjoner, i seg selv kan påvirke hvordan folk tenker, snakker, kler seg og behandler andre. Tenk bare på filmer som Nomadland, Parasitt, Forrest Gump, Annie Hall og Portrett av en kvinne i flammer.
For å legge et best mulig grunnlag for å gjøre en slik slående prestasjon velger mange skuespillere å ta dramakurs og lære om forskjellige skuespillteknikker for å bli en bedre skuespiller.
I denne artikkelen ser vi nærmere på én av disse teknikkene, nemlig Meisner-teknikken. I tillegg trekker vi frem noen av skuespillerne som bruker nettopp denne teknikken for å gjøre et uutslettelig inntrykk på filmens og teaterets verden.
Meisner-metodens opprinnelse
Sanford Meisner, som utviklet metoden med hans navn, ble født i 1905 og var godt kjent som både skuespiller og dramalærer. Han utviklet og utvidet teknikken sin etter å ha jobbet sammen med Stella Adler og Lee Strasberg, pioneren bak metodeskuespill, på The Group Theatre i New York.
Etter et par år sammen med dette teateret gikk han videre til å begynne å jobbe ved The Neighborhood Playhouse, og i denne perioden perfeksjonerte han teknikken. I dag er The Neighborhood Playhouse kjent som Meisner-teknikkens hjem.
Meisner-metoden forveksles ofte med metodeskuespill, siden begge metodene har sitt grunnlag i teknikker som stammer fra Konstantin Stanislavskij, som var en foregangsfigur i utviklingen av "systemet" og det som ofte kalles klassiske skuespillteknikker.
Skuespillere kjenner Meisner-metoden som "sannferdig skuespill". Metoden vektlegger korrekt oppførsel og fantasi. Mange setter stor pris på teknikkene Meisner utviklet, og i 1980, 17 år før hans død, gikk en gruppe tidligere elever sammen om å utforme et mesterkurs som skulle preservere metodene og videreføre dem til fremtidige generasjoner.
Hovedpoenget med Meisner-metoden er å hjelpe skuespillere med å komme seg ut av sitt eget hode og reagere instinktivt på omgivelsene sine. Målet var at skuespillerne skulle fremstå som virkelige mennesker, ikke som en person som spiller skuespill.
Bli bedre kjent med Brecht og hans tanker om dramaet her.
Viktige elementer ved Meisner-metoden
Meisner-metoden verdsetter sannhet. Her ser vi på noen flere komponenter som gjør den unik:
- Repetisjon: Repetisjonsøvelsene er den første øvelsen Meisner brukte for å trene opp skuespillere. Elevene forventes å reagere ærlig på andres oppførsel og omgivelsene de befinner seg i. Repetisjonsøvelser gjør skuespillerne rustet til å reagere raskt, gjerne uten ord, som respons på imaginære hendelser. I dagens filmverden, hvor spesialeffekter og green screens er dagligdags, er dette viktige ferdigheter å ha for en skuespiller. Det er ikke lett å overbevise om at man rømmer fra en dinosaur eller flyr gjennom rommet for å redde verden fra onde romvesener!
- Sannferdig skuespill: Under Meisner ble skuespillerne oppmuntret til å spille som virkelige mennesker. Han la vekt på at gester, ansiktsuttrykk og kroppsbevegelser skulle være realistiske, ikke tilgjorte og oppstyltede. Mange regissører, blant annet Sidney Lumet, ønsker at skuespillerne deres skal spille en intens versjon av realisme som vil gjøre at hver scene fremstår sannferdig. Skuespillere bruker seg selv til å gjøre presise og slående fremførelser. De færreste synes vel at kunstlet skuespill gjør en film, en serie eller et teaterstykke bedre, og med Meisner-metoden gjør dramalærere og skuespillere sitt beste for å unngå dette.
- Improvisasjon: Meisners metode utvikler dramaelevenes evne til å improvisere og å komme i kontakt med følelsene sine. Disse improvisasjonsferdighetene kan skape en helt egen troverdighet og spontanitet i fremførelsen. Energiske og spennende valg som tas på stedet, gjør ofte at skuespillerprestasjonen oppleves ærligere og mer naturlig. Spesielt på et teater kan en skuespillers omgivelser endre seg drastisk, og improvisasjonsevner er derfor en stor styrke på scenen.
- Fantasi: Ved å se for seg en emosjonell scene blir skuespillere eksperter på å reagere på og uttrykke følelser i øyeblikket. Mye realistisk skuespill har sitt utgangspunkt i nettopp fantasien. Ved å visualisere noe som enda ikke har skjedd, kan skuespillere for eksempel kjenne frykt, bli overrasket, bli sint eller gråte.
Meisner-teknikken bør vurderes av alle unge skuespillerspirer som drømmer om å lykkes på filmlerretet, scenen eller TV-skjermen.
Hvor kan du studere Meisner-metoden?
Det arrangeres kurs i Meisner-metoden, men det finnes ingen institutter i Norge som er dedikert til denne metoden spesielt. Se deg om og søk etter kurs, med jevne mellomrom dukker det opp.
Dersom du er i videregåendealder, kan du vurdere om et år på dramalinje på folkehøyskole er noe for deg. På skuespillerlinjen på Solbakken folkehøgskole er Meisner-metoden blant det du får prøve deg på, i tillegg til et utvalg andre skuespillmetoder.
Et alternativ er å oppsøke oslobaserte NSKIs kurs i metodeskuespill, der de også underviser i teknikker hentet fra Meisner. For en renere Meisner-opplevelse kan du vurdere Danmark og skuespillerskolen Ophelia, som tilbyr en treårig utdannelse i skuespill med vekt på Meisner-teknikken.
Dersom du synes privattimer med en dramalærer høres interessant ut, hvorfor ikke lete blant Superprofs privatlærere etter en som kan gi deg en god innføring i Meisner-teknikken, i ditt eget hjem eller over nett? Det kan være et flott sted å starte.
Vi tar også en titt på noen internasjonale alternativer:
- City Academy London: Her tilbys to kurs i Meisner-teknikk. Det første er rettet mot nybegynnere uten spesielle kunnskaper om metoden, det andre er for elever som allerede har en grunnleggende forståelse av teknikken og vil utvikle seg videre.
- The Salon Collective: Også basert i London, mer presist i Cockpit Theatre i Marylebone. Her underviser erfarne lærere i alt en dramaspire må vite om prinsippene ved Meisner-metoden.
- The William Esper Studio: Studioet ble grunnlagt i 1965 av William Esper, som tilhører den første generasjonen av lærere som underviste i Meisner-teknikken. Studioet er basert i New York, og har et godt rykte som en av USAs gode dramaskoler. Her tilbys intensive kurs i drama og Meisner-teknikken over enten to år eller seks uker.
- Taylor Acting Studio: Denne dramaskolen ligger i Burbank, California og het tidligere The Sanford Meisner Studio. Det er den eneste skolen som fremdeles er tilknyttet Meisner-huset, og av Backstage magazine har studioet blitt kåret til det beste i Los Angeles en rekke ganger. Skolens motto er tydelig inspirert av Meisner-metodens idégrunnlag: "The truth of ourselves is the root of our acting."
Bli bedre kjent med det klassiske dramaet og dets skuespillteknikker her.
Kjente skuespillere som bruker Meisner-metoden
Noen av filmhistoriens mest vellykkede skuespillere har studert Meisner-teknikken. Her er noen av de mest kjente skuespillerne som har benyttet seg av Meisners ideer for å oppnå sitt fulle potensial:
- Diane Keaton: Keaton er spesielt kjent fra de ukonvensjonelle komediene til regissøren (og skuespilleren) Woody Allen. Hun presenterer alltid karakterene sine på en naturlig, troverdig måte som gjør at publikum får sympati med dem og ikke får nok av henne som skuespiller. Hennes naturlighet og evne til improvisasjon i både dramatiske og komiske roller har gjort henne til en av de mest gjenkjennelige og verdsatte skuespillerne som bruker Meisner-teknikken.
- Robert Duvall: Det er god sjanse for at du har sett Robert Duvall i Gudfaren-filmene. Ikke minst er rollene hans som en alkoholisert countrysanger i Tender Mercies og som Kilgore i Apokalypse nå! verdt å nevne. Duvall handler på impuls og instinkt, noe som har resultert i en rekke minneverdige scener som både er interessante og spontane.
- Sandra Bullock: Bullock er mest kjent for å ha spilt i en rekke romantiske komedier. Skuespillerprestasjonene hennes er preget av å være "rett frem", naturlige og sannferdige. Ansiktsuttrykkene hennes går aldri over grensen til å bli kunstige, og hun formidler alltid følelsene sine til publikum på en måte som er naturlig, åpen og tydelig.
Andre kjente skuespillere som har gjort bruk av Meisner-teknikken, er Hollywood-legender som Grace Kelly og Gregory Peck, nyere stjerner som Amy Schumer og Timothée Chalamet og publikumsfavoritter som Tom Cruise og Jeff Goldblum.
Som regel setter publikum stor pris på skuespillere som lykkes med å ta i bruk Meisner-teknikken. Det er fordi de da også lykkes med å fremstå autentiske og med en god forståelse av menneskelig natur. Det er sjelden de virker kunstige og stive.
Om du er en skuespillerspire som verdsetter denne typen naturlighet og "ærlig spill", bør du sjekke ut Meisner-teknikken, og gjerne prøve deg på et kurs eller to. For når er dramaet bedre enn når det fremhever virkelige mennesker med troverdige reaksjoner og følelser, ærlighet og sjel?
Når du først er i gang, anbefaler vi deg å sjekke ut praktisk estetikk også!
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
