Impresjonisme er en kunststil som oppstod i Frankrike på slutten av 1800-tallet, og den er kjent for sin unike måte å fange øyeblikk på. Kunstnere som Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir og Edgar Degas ønsket å male hverdagslige scener og naturen slik de så det i øyeblikket. I stedet for å bruke de tradisjonelle metodene med detaljerte og nøyaktige bilder, brukte de små, raske penselstrøk og fokuserte på lys og farge.
Impresjonistene var spesielt interesserte i hvordan lys endrer seg gjennom dagen og hvordan dette påvirker fargene. De malte ofte utendørs, en praksis kjent som «en plein air», for å fange den naturlige lyssettingen. Denne tilnærmingen var annerledes enn tidligere kunstretninger som ofte malte innendørs med kunstig lys.
Impresjonismen var viktig fordi den brøt med de tradisjonelle reglene for hva som ble ansett som god kunst. Tidligere var historiske, religiøse eller mytologiske temaer vanlig i kunsten, men impresjonistene valgte å male vanlige mennesker i vanlige situasjoner. Dette var en radikal endring og utfordret etablerte normer.
Vi har sett nærmere på en rekke kunstretninger. Du kan også lære mer om surrealismen!
Introduksjonen av en nytenkende prosess
Maleriene man i dag ser i et museum fra epoker som barokken har mange ganger tatt årevis å lage. Det er like mange måter å forberede seg til å male et bilde på som det er bilder, men det betyr naturligvis ikke at det ikke finnes konvensjoner, sterke meninger om hva som er effektivt og kunnskap som går i arv. En vanlig måte å forberede seg til å male på er blant annet å tegne skisser av de forskjellige delene av komposisjonen for å få bedre grep om utformingen av dem.
En av de mest kjente impresjonistiske maleriene er Claude Monets "Impression, Sunrise" fra 1872. Det var faktisk dette maleriet som ga bevegelsen sitt navn. Kritikerne brukte begrepet «impresjonistisk» som en nedsettende betegnelse fordi de mente at bildene var uferdige og mer som skisser enn ferdige kunstverk. Men kunstnerne tok til seg navnet med stolthet.
Forberedelser i tradisjonell kunst
Mange kunstnere forbereder seg også ved å teste ut hvordan det planlagte maleriets lys og farger oppfører seg i fellesskap og eksperimenterer med å fremheve forskjellige elementer. Deretter begynner de kanskje å male små øvingsversjoner på billig papir eller lerret. Etter å ha gjort alt dette tegner kanskje kunstneren den ferdige komposisjonen på lerretet, justerer og tegner om til det sitter som det skal. Kun etter alt dette er det på tide å begynne å male selve verket. Og da har vi ikke engang begynt å snakke om at mange kunstnere stadig vender tilbake til det samme motivet.
Prosessen er langtekkelig, og man kan si at kunstneren bygger opp et nært forhold til verket sitt.
Men det er her impresjonistene skiller seg ut. De gikk nemlig helt bort fra denne prosessen og droppet alt av forberedelser i studio. De vendte seg vekk fra leddene i prosessen som mange så på som nødvendige; vekk fra detaljene som tok månedsvis å perfeksjonere. I stedet ønsket de å fange øyeblikkets lidenskap. Med dette mente de både øyeblikket da inspirasjonen traff, som respons på synet av en scene, og også øyeblikket i scenen selv.
Med fokus på å fange essensen i øyeblikket
Impresjonistene siktet mot å gripe et flyktig øyeblikk, forevige det i maling på et lerret og gjøre det tilgjengelig for all overskuelig fremtid. For å fange inntrykket av øyeblikket måtte de komme seg ut av studioet. De befant seg gjerne blant travle aktivitet på gater og torg eller i naturen med vind gjennom trekronene og fossende vann i elveløpet. Og hvorfor ikke? Det skjedde jo mye mer utenfor studioet enn inne i det! Målet deres var enkelt og greit å fange essensen ved inntrykket og få dette på lerretet.
På grunn av stilen og verdiene deres, samt hvor kunststilen startet, endte kunstnerne opp med å dokumentere store deler av Paris' bygninger. Det gir oss i dag muligheten til å se hvilke forandringer byen har gjennomgått, konstruksjonen av nye bygninger, togstasjoner, bulevarder og så videre.
Hva kjennetegner impresjonisme?
Nå som vi forstår litt mer om hvordan impresjonistene arbeidet med kunsten sin og hvordan prosessen deres skilte seg fra tidligere kunstnere, er det på tide å prate litt mer om selve kunstverkene. Den unike (og i mange tilfeller raske) prosessen resulterte nemlig i nytenkende verk som gjerne hadde følgende karakteristikk:
- Penselstrøkene var gjerne løse og energiske, med en gjennomskinnelig lyseffekt. Det ble lagt spesiell vekt på å skape et inntrykk av bevegelse og flyt.
- Paletten bestod av skarpe, lyse og intense farger.
- Komposisjonene bestod gjerne av uskarpe objekter. Maleriene kan gi et inntrykk av at de glir fort forbi foran øynene på en.
- Det uperfekte i maleriene skulle reflektere det faktum at livet ikke er perfekt. Impresjonistene ville gi et ærlig bilde av det de så i hverdagen. Dette må ikke forveksles med det vi ofte tenker på som «realistisk», altså noe som er så likt som det fysiske objektet som mulig, rent visuelt. Realisme var nemlig ikke like viktig for impresjonistene.
Et viktig aspekt ved impresjonismen var bruken av farger. Impresjonistene brukte ofte rene, klare farger og blandet dem sjelden på paletten. I stedet ble fargene lagt direkte på lerretet i små strøk, og øynene til betrakteren blandet fargene når de så på maleriet på avstand. Dette ga maleriene en levende og dynamisk kvalitet.
Impresjonismen hadde også en stor innflytelse på senere kunstbevegelser som postimpresjonismen og modernismen. Kunstnere som Vincent van Gogh og Paul Cézanne ble inspirert av impresjonistenes bruk av farge og lys, men de utviklet sine egne unike stiler.
På slutten av 1800-tallet gjorde man store fremskritt innen legevitenskap, for ikke å nevne at psykologien var en ny gren i utvikling. Man forstod stadig mer av forbindelsen mellom menneskesinnet og verden, og det ble gjort klart at det ikke var noe 1:1-forhold mellom de lyspartiklene som traff netthinnen og hva hjernen gjorde med informasjonen. Impresjonistene siktet mot å fange det som øyet fanget opp, som lysforandringer, proporsjoner og bevegelse. Og alt dette skulle altså få plass på ett lerret.
Vil du fordype deg videre i impresjonismen? Hvorfor ikke bla gjennom Nasjonalbibliotekets digitale utvalg av bøker om impresjonisme og kunsthistorie?
Kjente kunstnere innen impresjonismen
Impresjonistene var radikale kunstnere som verdsatte øyeblikket og det øyeblikkelige, skarpe farger, bevegelse, endring og ærlige komposisjoner uten realisme. For å gi deg
Noen av de viktige impresjonistiske kunstnere inkluderer:
- Claude Monet
- Edgar Degas
- Eilif Peterssen
- George Wharton Edwards
- Alfred Sisley
- Mary Cassat
- Berthe Morisot
- Eugène Delacroix
- Johan Barthold Jongkind
La oss se litt nærmere på noen av dem!
Claude Monet
Claude Monet (1840–1926) er en kunstner de fleste har hørt om. Han regnes som en av de mest sentrale kunstnerne i impresjonismen og kunstverkene hans er karakteristiske for kunstretningen. Monet ble født i Paris i 1840 og bodde der store deler av livet sitt, midt i impresjonismens oppblomstring og vekst. Som femåring flyttet familien hans til kystbyen Le Havre, hvor han senere begynte på tegneskole. Som 18-åring ble han overtalt til å begynne å male, av maleren Eugene Boudin, og reiste til Paris for å studere malekunst.
Noen av hans mest kjente verk ble malt i kystbyer som Normandie. Han var nemlig veldig opptatt av marinemaleri, men er også kjent for sine landskapsmaleri. Disse ble alltid malt utendørs foran motivet, da han mente maleriene måtte ferdigstilles på stedet. Ofte malte han også samme motiv i ulike versjoner, blant annet ved å leke med fargebruk og lyssetting.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834–1917) ble født med navnet Hilaire-Germain-Edgar De Gas, men er i dag mer kjent som Edgar Degas. Han ble født inn i en rik familie som helst ønsket at kunsten skulle begrenses til en fritidssyssel. Degas forsøkte først å leve opp til farens ønske om at han skulle bli advokat, men etter at han begynte å studere, tok det ikke lang tid før han droppet advokatplanene og dro til Paris for å studere kunst i stedet. I løpet av denne tiden møtte han blant annet Edouard Manet som ble en viktig innflytelse på Degas.
Degas regnet ikke seg selv som en impresjonistisk maler, men en realist – til tross for at impresjonistene hadde en tydelig innflytelse på ham, han stilte ut verkene sine på utstillinger sammen med andre impresjonister og var venn med en rekke impresjonister. Grunnen kan være at han verdsatte sin klassiske utdannelse der linjearbeid, fokuspunkter, skisser og studioarbeid var viktig. Likevel tillater vi oss altså å plassere ham her. Noen av hans viktigte verk inkluderer Familien Bellelli (1858–67), Monsieur og Madame Edouard Manet (1868–9) og Foyer de la danse (1872).
Eilif Peterssen
Eilif Peterssenn (1852–1928) er en norsk impresjonist. Han var tegner, maler og heraldiker utdannet ved blant annet Tegneskolen i Oslo og Det Kongelige Danske Kunstakademi i København. Han malte blant annet portretter av Henrik Ibsen og Edvard Grieg og utformet også en ny versjon av Norges riksvåpen i 1905. Som en allsidig kunstner var han også innom impresjonismen, med blant annet landskapsbilder.
Peterssen valgte å oppholde seg i Roma fremfor Paris, men fikk fortsatt impresjonistisk inspirasjon. Med franskinspirerte teknikk malte han landskap- og naturbilder med impresjonistisk lysfølsomhet. Blant annet kan dette ses i verket Solskinn, Kalvøya fra 1891.
Impresjonismens kvinnelige malere
I punktlisten over impresjonismens kjente kunstnere finner vi også noen kvinnelige navn. Det er nemlig flere kvinnelige kunstnere fra Frankrike og andre land som var betydelige innen denne kunstformen.
Blant dem finner vi den amerikanske grafikeren og kunstneren Mary Cassatt (1844–1926). Hun ble født i USA, men bodde meste av sitt liv i Frankrike – hvor hun annet var venn av Edgar Degas. Degas gjorde stort inntrykk på henne og var kilde til mye kunstnerisk inspirasjon og lære.
En annen kvinnelige malerinne fra denne tidsperioden og sjangeren er Berthe Morisot (1841–1895). Hun stilte ut første gang som 23-åring i den tradisjonelle Salongen i Paris. Men etter seks år med godkjente verk, brøt hun ut fra tradisjonene for å stille sammen med impresjonister som Degas og Pissarro.
Bli også bedre kjent med popkunsten.
Kjente impresjonistiske kunstverk
Impresjonistene nevnt ovenfor er bare et knippe av de fremste innen kunstformen og de står alle bak mange kjente verk. Selv om vi kan kjenne igjen bruken av lignende motiv og teknikker, finnes det utrolig mye ulikt å se fra impresjonismens epoke. For å gi noen eksempler, ser vi her nærmere på noen kjente verk fra impresjonismen:
Vannliljer, Claude Monet
Monet brukte store deler av livet på å skape en vakker hage, som han deretter transporterte til lerretet. Monets serie med vannliljemalerier er kjent som noen av de vakreste naturmaleriene vi har. Serien består av omtrent 250 oljemalerier fra flere år med maling. Noen av maleriene har lignende motiv i ulike farger og lys, mens andre er helt unike.
«Vannliljer» fra Monet er ikke typiske landskapsmalerier. Han har nemlig kvittet seg med horisonten og dybden i maleriet. Det som står igjen er vannets overflate, blomstene på den og refleksjonene i vannskorpa. Dette gir et detaljert og rikt motiv som fokuserer på selve vannets blomstring med ulike former av siv og liljer.
- Kunstner: Claude Monet (fransk impresjonist og post-impresjonist)
- Dato: 1918–1926
- Originaltittel: Les Nympheas
- Hvor de (blant annet) kan sees: Musee de l’orangerie, Paris
- Seriens omfang: omtrent 250 malerier
- Medium: olje på lerret
Ønsker du å se andre mer abstrakte verk? Hva med å lære mer om kubismen!
Boulevard Montmartre, Camille Pissarro
Den dansk-franske maleren Camille Pissarro har i dette maleriet valgt et vakkert og levende motiv ved å male livet i en travel handlegate. Maleriet viser Boulevard Montmartre i Paris – en boulevard som løper øst-vestlig gjennom nordlige Paris. Her er det mye som skjer og detaljene kommer klar fram selv om det er brukt raske penselstrøk.
Boulevard Montremarte er også en serie med ulike verk som viser fram samme motiv i ulike stiler og stemninger. Ved å bruke forskjellige farger og lys kan de ulike bildene uttrykke noe helt annet, selv om motivet holder seg likt.
- Kunstner: Camille Pissarro (dansk-fransk impresjonist)
- Dato: 1897
- Originaltittel: Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps
- Serie: Boulevard Montremarte
- Medium: olje på lerret
Andre kjente verk fra impresjonismen
- Intrykk, soloppgang av Claude Monet
- Roernes frokost av Pierre-Auguste Renoir
- Valmuer av Claude Monet
- Høyvognen av Camille Pissarro
- Vuggen av Berthe Morisot
- Absintdrikkerne av Edgar Degas
- Den grønne danseren av Edgar Degas
- Baren på Folies-Bergere av Edouard Manet
- The coiffure av Mary Cassatt
- Parisgate i regnvær av Gustave Caillebotte
De impresjonistiske verkene er fulle av følelse, uttrykk og fargemettet bevegelse, og det kan gi tilskueren en unik indre ro å stå foran et av disse maleriene. For ikke å snakke om at de impresjonistiske mesterverkene skaper gode rom for kontemplasjon. Men den impresjonistiske bevegelsen gir oss ikke bare kunstverk, den formidler også øyeblikkets flyktighet og verdien av disse små bruddstykkene av tid.
Impresjonismen i musikk og litteratur
Sist, men ikke minst, er det viktig å merke at selv om impresjonismen fikk sin utspring i malerkunsten, ble den raskt introdusert i andre medium også. Blant annet blir komponister som Claude Debussy, Erik Satie og Maurice Ravel sett på som impresjonister. Også her ble den umiddelbare opplevelsen essensiell, med naturinntrykk og -stemninger. Et kjent verk fra perioden er blant annet Clair de lune (måneskinn) fra Debussy.
Innen litteraturen brukte forfatterne gjerne virkemidler som mer subjektive og skiftende sanseinntrykk, hvor det blant annet ikke alltid beskrives klart hva en gjenstand er. Også her er en visuell opplevelse viktig, ved hjelp av sammenligninger og beskrivende synsopplevelser. Samtidig kan tekstene ha en unik oppbygning som bryter med tradisjonell grammatikk, med blant annet korte setninger i stikkordsform.
Kunst og inntrykk i skjønn harmoni
I dag er impresjonismen en av de mest elskede kunstretningene. Maleriene er kjent for sin skjønnhet og for deres evne til å fange flyktige øyeblikk med en følelse av umiddelbarhet og livlighet. Besøkende på museer over hele verden kan se impresjonistiske verk og oppleve den magiske måten disse kunstnerne så verden på.
Samlet sett representerer impresjonismen en viktig overgang i kunsthistorien. Den flyttet fokuset fra detaljerte og idealiserte representasjoner til mer personlige og direkte uttrykk, og dette har hatt en varig innvirkning på hvordan vi forstår og verdsetter kunst i dag.
Du har nå lest om impresjonismen. Hva med å gå videre til ekspresjonismen?
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
