Popkunsten utviklet seg i USA på midten av 1950-tallet. I front av bevegelsen finner vi kunstnere som Andy Warhol, James Rosenquist og Roy Lichtenstein. Resultatet må kunne kalles et internasjonalt fenomen, og uttrykket de skapte, var helt unikt i kunstens verden.
Popkunstnerne ville vekk fra de områdene kunsten ofte henter stoff fra, som religion og klassiske myter. De opplevde nemlig at det var et stort sprang mellom disse motivene og deres egne liv, og ønsket å finne motiver som bedre kunne knytte kunsten til hverdagen og samtiden.
De gikk derfor inn for å utforske nærmiljøet sitt, hverdagslige gjenstander og kjente personer. Et mål var å løfte opp og frem populærkulturen og kulturens kommersielle sider og elementer. De hentet inspirasjon fra film, reklame, emballasje, populærmusikk, tegneserier og aktuelle hendelser.
Kritikernes reaksjon på bevegelsen var at arbeidet så prefabrikkert ut og manglet kunstnerisk egenart. Men stil hadde de, popkunstnerne, og bevegelsen spredte seg til Europa, mye takket være verdensberømte kunstnere som Andy Warhol.
10 trekk ved og fakta om popkunstbevegelsen
- Et av popkunstens fundamenter er spørsmålet "Hva er kunst?". Konsekvensen av undersøkelsene som følger, blir en sammenblanding av høy- og lavkultur som skal kommunisere at skillet mellom de to kategoriene er konstruert. Et maleri av en blyant kan ha like stor verdi som et av Monets vannliljemalerier. Hverdagslige gjenstander og klassiske kunstmotiver ble likestilt. Hvem trenger en modell når man kan hente et redskap fra kjøkkenskuffen?
- Et av de sentrale prinsippene ved bevegelsen var at man kunne skape kunst ved å låne eller hente fra en hvilken som helst kilde.
- Popkunst tok opp i seg populærkulturen og gjenskapte den på et lerret. Det sies at de var på leting etter zeitgeist, altså tidsperiodens sjel. Stedene de lette, var blant annet reklame, tegneserier og andre populære visuelle uttrykk.
- Popkunstnerne mente at alt kunne brukes: fra sjelen til naturen og menneskeskapte kulturlandskap, gjenstander og åndsverk. Selv ting som stillbilder fra filmer og fotografier fra avisen kunne trekkes inn i et popkunstverk. I dag ville mye klassifiseres som brudd på opphavsrettsloven.
- Popkunstnerne mente at alt hang sammen og at en del av "oppdraget" deres var å vise frem dette faktum til den øvrige befolkningen.
- Mange av popkunstnerne lagde verk som kan klassifiseres som følelsesløse og kalde, med samme sjel som en nyhetsreportasje, en objektiv dokumentasjon av et enkelt faktum eller masseproduksjonen av en gjenstand i en fabrikk. Kan hende var de ambivalente til tidens populærkunst, eller kanskje hadde de akseptert et status quo. Kunstneren er ofte lite synlig i denne typen verk.
- Noen mener at popkunst er en feiring av etterkrigstidens kapitalisme. Varer som Cola og suppebokser har blitt gjort til ikoniske popkunstverk. På den annen side er ikke reproduksjon det samme som støtte og feiring, og vi kan også se motivvalgene og uttrykkene som en distansert observasjon, eller til og med kritikk, av samtiden.
- Popkunst har fått en rekke uttrykksformer, og forskjellige kunstnere har ofte svært forskjellig holdning til arbeidet sitt og verdiene som styrer det.
- Popkunst kan ofte gjenkjennes ved sine sterke farger, gjentagende trykk, høye kontrast og collageaktige uttrykk. Tonen er ofte vittig, sexy, gimmicky og lite subtil. Naturligvis finnes det også verk som bryter med disse overordnede trekkene.
- Popkunstnerne utfordret kunsten som kom forut for den, men hadde samtidig stor respekt for den.
Vil du ha mer kunststoff? Lær mer om Munch og ekspresjonismen her. Og har du funnet deg en favoritt blant kunstbevegelsene eller kunstnerne, hvorfor ikke lære på gamlemåten og skaffe deg en bok om temaet?
To av de mest kjente popkunstnerne
Andy Warhol
Andy Warhola (senere kortet ned til Warhol) ble født i USA av en kreativ mor som oppmuntret ham til å satse på kunsten fra ung alder av. Warhol var et sykelig barn, og mens han var sengeliggende, samlet han bilder fra magasiner og hørte på radio, noe han har uttalt at la grunnlaget for hans senere arbeid.
Warhol studerte siden til å bli reklametegner ved Carnegie Institute. Etter dette lyktes han godt som reklametegner i New York, og arbeidet blant annet for Glamour magazine, Vogue, Harpers Bazaar og the New Yorker. Han fikk spesielt oppmerksomhet etter å ha vunnet flere priser for en kampanje for I. Miller and Sons.
Det var ikke før i 1950 at Warhol bestemte seg for å bli kunstner. Han studerte etablerte kunstnere og ble inspirert av dem til å eksperimentere og finne sitt eget kunstneriske uttrykk. Han utforsket en rekke medier, og brukte både mixed media, illustrasjoner, tegneseriestriper, reklameannonser og trykk.
Warhol var opptatt av å gjøre sin egen kunstnerrolle så usynlig i verkene som mulig. Han arbeidet frem teknikker for å unngå penselstrøk, med målet om å gi inntrykk av at verket var masseprodusert.
Han ble spesielt kjent for silketrykkene sine. Inspirasjonen til disse var forbrukervarer og andre kommersielle gjenstander: Han trykket blant annet opp fyrstikkesker, Cola-flasker og kaffeetiketter. Han var dessuten fascinert av Hollywood og filmstjerner, og med en serie av verk kaster han enda mer lys på allerede velbelyste stjerner som Elvis, Marilyn Monroe og Elizabeth Taylor.
Warhol eksperimenterte også med filmen som medium, og han produserte så mange som 60 filmer (av varierende lengde) i løpet av sitt liv. Han ga ut mange kunstbøker, og var i tillegg med på å opprette tidsskriftet Interview, som fortsatt er i trykk.
- Viktige verk: Campbell's soup I (1968), Coca cola 3 (Coke bottle image) (1962), Gold Marilyn Monroe (1962), Brillo Boxes (1964), Mao (1973), Orange car crash fourteen times (1963)
- Fødested: USA
- Liv: 1928–1987
- Kunstretning: popkunst
- Kunstform: maleri, trykk, film
Roy Lichtenstein
Roy Fox Lichtenstein ble født i New York og hadde en stor kunstinteresse allerede fra barndommen av. Som ung oppholdt han seg ofte i museer, tegnet og tok kurs i kunst. Han var spesielt influert av kubister som Pablo Picasso og Georges Braque og surrealister som Paul Klee og Salvador Dalí. Dessuten interesserte han seg for psykoanalysens analyse av persepsjon.
Hans mest kjente verk var inspirert av popkulturen, og de følger en reportasjeaktig stil der lite av kunstnerens følelser eller holdning til motivet skinner gjennom. Lichtenstein var en av de første popkunstnerne som slo gjennom – til tross for at han måtte tåle mye press fra kritikerne, som mente at han var uoriginal og kopierte andres verk.
Han brukte hovedsakelig mixed media, mer spesifikt en kombinasjon av mekanisk reproduksjon og håndtegninger. Arbeidet hans har en sentral plass i popkunstbevegelsen.
- Viktige verk: Popeye (1961), Drowning girl (1963), Yellow Landscape (1965)
- Fødested: USA
- Liv: 1923–1997
- Kunstretning: popkunst
- Kunstformer: maleri, trykk, skulptur
Bli kjent med de største surrealistene her.
Et sentralt popkunstverk
The Marilyn Diptych
I dette verket er Marilyn Monroes hode trykket mange ganger på et lerret. Halve lerretet er i fargetrykk, mens den andre halvdelen er i svart-hvitt.
Da Monroe begikk selvmord i 1962, hadde dødsfallet store trykkbølger gjennom populærkulturen: Hun hadde tross alt vært et av tidens aller største ikoner.
Gjentagelsen i Warhols verk gir et inntrykk av at Monroes hode har blitt masseprodusert og plassert ut i hyllene i en butikk, og tegner slik frem Monroe som et produkt mer enn en person. Kontrasten mellom de skarpe fargene på maleriets venstre side og den andre sidens mangel på farge gir et inntrykk av at noe falmer. Mer spesifikt kan man si at det handler om både kjendisstatusen og kjendisens persona.
- Kunstner: Andy Warhol
- Dato: 1962
- Størrelse: 205 cm x 145 cm
- Medium: akrylmaling på lerret, trykk
Andre kjente popverk
- I was a rich Man’s plaything av Eduardo Paolozzi
- Just what is it that makes today's home so different, so appealing? av Richard Hamilton
- President Elect av James Rosenquist
- Campbell's soup cans av Andy Warhol
- Crying girl av Roy Lichtenstein
- Pop shop III av Keith Haring
- Elvis I and II av Andy Warhol
- World fair mural av Roy Lichtenstein
- The American dream av Robert Indiana
- The only blonde in the world av Pauline Boty
Popkunsten ble utviklet av folket og for folket. Popkunstnerne ville lage kunst som var gjenkjennelig, forståelig og resonnerte hos vanlige mennesker. For å oppnå dette tok de utgangspunkt i populærkulturen og fant nye måter å utvikle et uttrykk på – til de landet på det vi kjenner som popkunst.
Om du vil lese mer om kunst, hvorfor ikke reise noen århundrer tilbake i tid og besøke barokken?
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
