Når det kommer til å lære seg gitar, er det mange aspirerende gitarister som generelt sett ikke helt vet hvilken musikksjanger de skal velge. Hvis du er nybegynner og gjerne vurderer å ta gitartimer Oslo, kanskje du lurer på om du burde lære ved å hovedsakelig spille rock, blues, jazz, funk, eller country? Eller kanskje noe helt annet?
Selv om bluesgitar, jazzgitar, og rockegitar, er like på mange måter, er de også helt forskjellige! Dette dreier seg stort sett om forskjeller innen arpeggio og utseendet til akkorder, og akkordprogresjon. Du har også de sjangrene som man ofte foretrekker å spille med akustisk gitar, eksempelvis sjangre basert på rytmisk gitar.
Så før du velger din foretrukne gitarstil og begir deg ut på et spennende gitareventyr, her gir vi deg et utvalg av ti ulike gitarstiler!
Et felles utgangspunkt for gitarister
Uansett hvilken sjanger og gitarstil du går for, må man kunne det helt grunnleggende. I noen gitarstiler vil den pentatoniske skalaen være veldig lur å kunne. For å spille rock, blues, eller pop, bør man for eksempel: trene opp musklene i fingrene, øve på fleksibilitet, styrke, fart, koordinasjon, og presisjon. Du bør også kunne mestre gripebrettet og jobbe med fingerspillet. Du kan også for eksempel gjøre daglige harmoni- eller arpeggioøvelser, og det kan hende at du vil få utbytte i lengden av å lære litt musikkteori.
Hver musikkstil har sine helt egne kjennetegn og karakteristikker, noe som vil påvirke mestringen din av den. Blues for eksempel, er som regel basert på den pentatoniske skalaen, mens gitarsoloer innen jazz er gjerne mer komplekse. Dette gjør at man må jobbe med ulike akkordprogresjoner og melodier.
Enten om det er funk, rock 'n' roll, hard rock, eller punk, vil en gitarist kunne støte på ulike typer utfordringer gjennom øvingen og gitartimene. Men, hvis du vil bli virkelig flink til å spille gitar, bør du unngå å ha forutinntatte idéer.
Grunnleggende kunnskap
For å bli en god gitarist, uansett sett sjanger og stil, er det spesielt tre aspekter du bør ta i betraktning:
- Effektiv opptrening av fingre: dette er mye av grunnkunnskapen rundt gitarpraksis. Hvis fingrene dine ikke er godt nok trent opp til å spille gitar, og musklene ikke er godt oppvarmet, vil det bli vanskelig å oppnå den ønskede utviklingen. Ved å trene opp musklene i fingrene dine og fleksibiliteten i håndleddene og underarmene, vil du enklere kunne kontrollere fingrene mens du er rolig og avslappet.
- Skaff deg det nødvendige verktøyet for å kunne lære deg å spille ønsket musikksjanger. Hver musikkstil krever at man kan og mestrer ulike teknikker, skalaer, grunnleggende akkorder, etc.
- Utvikle en musikalsk opplevelse innen den musikkstilen du vil lære å spille gitar i. Øv på grunnleggende teknikker i sjangeren. Ved å vite hvordan du skal bruke disse ulike teknikkene som en musiker, vil kunne berike måten du spiller på, og fremgangen din.
Noen typer gitarstiler
Rock 'n' Roll
Rock 'n' Roll dukket først opp på 1950-tallet i USA. Denne sjangeren kom fra blues, R&B, country, og gospel. Store gitarister som Chuck Berry, Little Richard, og Bill Haley er noen av de som drev denne sjangeren, og brakte musikken inn i en ny æra.
For å best lære deg å spille denne sjangeren, bør du ha en vintage delvis hul gitar, for eksempel en Gibson ES eller en gitar med solid kropp, som en Telecaster. Hver lyd bør være skarp for å gi rask og "rykkete" rytmer. Forsterkerne skal være kraftige, og det er omtrent ingen lydeffekter, selv om noe romklang kan brukes.
Rock
I en ganske logisk forlengelse av rock 'n' roll, har rock blitt den elektriske gitaren uunngåelige bevegelse. Denne sjangeren banet vei for noen av de største gitaristene i historien, slik som Jimi Hendrix, Jimi Page, Eric Clapton, og Jeff Beck tilbake på 60-tallet. Å spille rock krever en sterk og kraftfull lyd. Rock spilles gjerne basert på akkorder som hovedsakelig stammer fra bluessjangeren.
En ideell gitar for å spille rock, vil for eksempel være en Les Paul (Gibson), eller en Stratocaster (Fender). For lydeffekter, er nyttig utstyr en wah-pedal, eller du kan benytte deg av "fuzz" hvis du spiller gitarsoloer (fuzz er en type distortion, eller forvrenging). Det egner seg ofte bedre med en elektrisk gitar når man skal lære å spille rock. For å lære å spille rock kan man for eksempel ta gitarkurs i Bergen.
Hard rock
Denne sjangeren ble utviklet rundt rockesjangeren, og minner en del om rock, men med en mer "voldelig opprørsånd" i musikken og måten gitarene brukes og spilles på. Hard rock fremhever gitarene og forvrengingene (distortion) med sang. Mange band, som for eksempel AC/DC, Van Halen, Guns 'n' Roses, Extreme, Scorpions, Bon Jovi, Black Sabbath, Led Zeppelin, og Deep Purple er noen av de mest kjente innen denne sjangeren.
For å spille denne, til tider ganske ekstreme musikkstilen, må du presse rocken til det ytterste. Dette er "muskulær" musikk: riffene er tyngre, det inneholder mer distortion, det er høyt volum, etc.
Heavy metal
Heavy metal er litt annerledes fra hard rock, da det er direkte inspirert fra rock og ikke blues. Lydene er hardere, og riffene er sterkere og tyngre. Det er mange dyktige gitarister innen denne sjangeren, og noen kan for eksempel spille gitar med kun én hånd! For de som like høye, forvrengte lyder, som elsker musikk basert på ekstrem rytmesans, melodiske sanger, og temaer som ofte er inspirert av død og underverdenen, er heavy metal midt i blinken!
Funk
Noen kjente musikere innen funk-sjangeren er Nile Rogers, Bootsy Collins, George Clinton, Jamiroquai, James Brown, og Earth, Wind and Fire. For å mestre denne sjangeren, kreves det gjerne en grunnleggende forståelse av for eksempel rytmisk flyt, swing, aksentuering, etc. Hvis dette var helt ukjent for deg, er det bare å spørre gitarlæreren din om hjelp neste gang dere møtes! Dette gjelder uansett om du spiller akustisk-, elektrisk-, eller bassgitar.
For å spille funk. bør du øve med en metronom så ofte som mulig, slik at du blir innstilt på og vant med å spille presis og riktig rytme. Senk tempoet for visse øvelser for å assimilere den høyre hånda, og begynn øvelsene med en klar lyd, uten effekter. Når du har mestret rytmen, kan du legge til en wah-wah pedal, eller en Phaser (også en pedal). Dette kan du lære mer om ved å ta et gitarkurs Stavanger eller andre steder.
Rytmen er helt grunnleggende i funk, og er stort sett basert på 16 toner: den venstre hånda er plassert fullt og helt på strengene for at lyden skal bli litt smidigere, og den høyre hånda beveger seg opp og ned (kalt klimpring). Volumet er konstant og man bør ikke være redd for å slå grundig på strengene for å få rett lyd.
Reggae
Reggae er en type musikkstil med opphav fra Karibia- spesielt Jamaica. Bob Marley og bandet hans The Wailers bidro til å gjøre denne sjangeren veldig populær.
Med høyre hånd spilles de riktige tonene med et plekter (downstrokes), og tilbakeslagene gjøres i retur. Med venstre hånda, oppnår du stillhet ved å henge fingrene mens du fortsetter å holde kontakten med strengene. Det er viktig å spille "staccato" og ikke la lyden vare. Reggae bruker ofte en teknikk som spiller vekselvis på grunntonen i bassen og de akutte tonene i en akkord (enten med fingrene eller et plekter).
Country
Country er en amerikansk stil, hovedsakelig fra de sørligere regionene av USA. Vi kjenner igjen denne musikksjangeren gjennom sin særegne lyd, rytme, og akkorder. For å spille country på gitar, bør du mestre plukking. Her gjelder stort sett metallstrenger (ikke av nylon), som er tykkere, og derfor blir lyden høyere. Disse strengene vil være litt røffere for fingrene.
Country spilles gjerne som følger: et bassakkompagnement med vekslende akkordposisjoner, lavstrengsnoter med en brushed chord på de akutte strengene.
Jazz
Jazz er helt klart en av basene for mye aktuell musikk i dag. Originalt sett ble den elektrifisert for å kunne gi mer lyd til en akustisk gitar. Det er denne stilen som først så fødselen av gitarmikrofonene. Hvis du har en gitar med en solid kropp, vil du for eksempel kunne spille kjente sanger fra artister som Birelli Lagrene, Pat Metheny, John McLaughlin, og Django Reinhardt.
For å spille jazz bør man bruke kraftige forsterkere, med klare og homogene lyder. Gitarene har gjerne dype toner med høy grad av sustain (varighet av toner). Legg merke til at som jazzmusiker bør du mestre grunnleggende improvisering. Du bør etter hvert være en ganske erfaren gitarist for å mestre denne sjangeren.
Jazz er en sjanger med mye spennende historie, akkurat som gitaren. Vet du egentlig når gitaren ble oppfunnet? Eller opphavet til den elektriske gitaren?
Blues
Blues er like gammelt som jazz, selv om den går foran i gitarhistorien. Blues er gjenkjennelig i sin tilnærming, og følelsene det utløser: dette er musikk som rommer både sinne, raseri, håp, og klage. Grunnleggende i blues er en akkordprogresjon med 3 akkorder, 12 takter, og et karakteristisk tempo. Her bør du mestre ulike tekniske aspekter som bend, slides, og flaskehalsspill for å kunne gjengi en varm, klar, og litt mettet lyd.
Noen kjente bluesmusikere er BB King, Stevie Ray Vaughan, Albert King Clapton, og Jimi Hendrix. Alle disse musikerne mestret sjangeren.
Pop
Pop-sjangeren ble har sitt opphav fra en folkebevegelse i USA, inspirert av oppdaterte irske ballader. I dag er denne sjangeren svært godt kjent, og identifiseres ofte som "internasjonal variasjon". Mange kjente og kjære band kategoriseres ofte innenfor denne sjangeren, blant annet The Beatles, REM, U2, Dire Straits, Genesis, The Police, og til og med Toto.
Pop er resultatet fra en rekke rockearrangementer. Det har endret det materielle behovet, hovedsakelig når det kommer til bruken av lydeffekter: multi-effekt stativer, endeløse pedaler, ekstrem kompresjon, og en gitar som Stratocaster eller Telecaster kan hjelpe langt på vei mot å bli en popstjerne.
Hvis du vil vite mer om hvordan du kan lære å spille gitar, har Superprof mange interessante artikler, som omhandler alt fra fakta om gitaren, til kjente gitarister å se opp til. Om du ønsker hjelp til å lære å spille, kan du også finne mange flinke lærere som står klare for å bistå!
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
