Å ta gitartimer handler ikke bare om å lære seg å spille instrumentet. Selv helt ferske nybegynnere burde vite litt generell historie og kultur rundt instrumentet. El-gitarer og akustiske gitarer, og alle andre typer gitarer også forsåvidt, er ikke bare verktøy eller objekter. De er faktisk viktige kulturelle og historiske gjenstander som har spredt seg over hele verden!
Vi har derfor samlet litt grunnleggende informasjon til deg her i denne artikkelen, som vi tenker kan være lurt å kunne i tillegg til å lære å lese noter og spille gitar. Gitar handler nemlig ikke bare om stålstrenger eller nylonstrenger, om du har en Fender Telecaster eller en Gibson SG. Det handler om mye mer!
Gitarens historie
Opprinnelsen til gitaren går faktisk over 3000 år tilbake! Gitaren ble for første gang beskrevet i Persia, selv om den første gitaren så mer ut som en lut enn den tradisjonelle gitaren vi kanskje er mest kjent med. I stedet for stål- eller nylonstrenger, ble disse strengene sannsynligvis laget med dyreinnvoller. Det var hvertfall ingen el- eller bluesgitar på den tiden!
I det 10.århundre ble gitaren eksportert til Spania, hvor den gjennomgikk flere transformasjoner gjennom flere hundre år: klassisk gitar, akustisk gitar, el-gitar, etc. I Spania startet de med flamenco, og andre sjangre, som vi i dag gjerne kjennetegner ved bruk av "spansk gitar".
Gjennom årene har teknologien bak det å lære seg å spille gitar blitt mer og mer avansert. Gitarmakere gjorde instrumentet høyere, for å forbedre spillbarheten, og slik at man kunne bruke forsterkere og mikrofoner. Kroppsformen til gitaren endret seg også, da instrumentet opprinnelig pleide å være mye mindre. I dag finnes det mange ulike former, alt fra enkle kassegitarer, til detaljrike elektriske gitarer.
Gitaren er i kategorien "plukket strengeinstrument", da det er mulig å spille flere lyder på samme tid. Fra tiden da gitaren ble til, har den vært et populært instrument som har forent befolkninger gjennom velkjente sanger, uansett bakgrunn. Dette er blant annet fordi gitaren var ganske billig å lage, og den ble brukt til alle slags sjangre; alt fra tradisjonell folkemusikk til barokk musikk.
I og med at gitaren kunne tilpasses de fleste musikksjangre, kan gitaren også både spilles solo, samt høres fin ut sammen med andre instrumenter. Dette gjelder i alt fra rock, blues, country, jazz, klassisk, til reggae! Det er altså et veldig allsidig instrument, en god grunn til å ta gitarundervisning Stavanger eller der du bor.
Gitarstiler: lær deg å spille dem
Alle musikksjangre har sine egne kjennetegn og karakteristikker, som igjen er årsaken til at for eksempel rock, blues, og funk er lett gjenkjennelige musikksjangre, uansett om man er musikalsk eller ei. Noen av hovedsjangrene som er typiske for elektrisk gitar, er rock'n'roll, rock, blues, jazz, heavy metal, funk, pop, reggae, og country. Akustiske instrumenter kan spille omtrent alt, fra å spille sammen med feler i folkemusikk, til barokkgitar.
Ulike stiler og sjangre krever ulike teknikker. Dette er for eksempel gjennom å bruke et plekter, eller fingrene, en sterk vibrato, og ulike lyder og instrumenter. Til funk kan det for eksempel være fint å legge til et instrument eller en gitarforsterker som gir lyden en god diskant. For heavy metal derimot, er det gjerne snakk om en ganske annerledes klang.
For å lære seg å spille gitarstilen man ønsker, bør man jobbe med å tilpasse fingrene til gitarspill, samt utvikle træl på fingertuppene. Træl er den harde huden du får på for eksempel fingrene. På denne måten vil du kunne øke hurtigheten, fleksibiliteten, koordinasjonen, og styrken til fingrene dine.
Lær deg det mest grunnleggende som gjelder for hver av de ulike musikkstilene: hovedrytmene, hvordan man bruker høyrehånda på strengene, ulike teknikker for venstrehånda, og de vanligste akkordene. Ikke minst bør du først av alt memorere og mestre de ulike delene til gitaren, som for eksempel gripebrettet og "pickups". Å se ulike videoer om gitar på nett vil for eksempel kunne være til stor hjelp! Som nybegynner bør du også skaffe deg en stemmer, capo, og metronom.
Noen av historiens mest talentfulle gitarister
Det finnes mange musikere og gitarister som er ikoner i musikkhistorien. Det er ikke en enkel jobb å skulle velge ut noen av de mest talentfulle gitaristene gjennom tidene, da det varierer mye ut i fra individuell smak innen for eksempel musikksjangre. Vi har samlet noen av våre favoritter, slik at du kan ta inspirasjon, og lære mer. Selv om det er individuelt hvem man foretrekker, finnes det likevel noe enighet blant hvem som anses som noen av historiens beste gitarister:
- Jimi Hendrix: gitargeniet som revolusjonerte gitarpraksis med sine ekstraordinære metoder og teknologiske innovasjoner.
- Eric Clapton: den talentfulle musikeren og låtskriveren som omtrent kan spille hva som helst, selv om hans egen musikksjanger hører mer til blues og rock.
- Jimmy Page: et ikonisk medlem av bandet Led Zeppelin som har gjort stort inntrykk og bidratt mye til gitarpraksis, som å for eksempel benytte seg av en fiolinbue til å spille.
- Robert Johnson: ifølge myter og legender, har Johnson solgt sjela si til djevelen for å motta sine eksepsjonelle talenter.
- Chuck Berry: denne pioneren innen rock 'n' roll kjempet for sammenslåingen av blues og countrymusikk.
- Carlos Santana: denne gitaristen innen Verdensmusikk (World Music), har en helt spesiell stil når han spiller, som lyder både lyrisk og myk.
- Muddy Waters: takket være teknikker som flaskehals, er denne gitaristen uten sidestykke når det gjelder sin mestring av bluessjangeren.
- Eddie Van Halen: her høres det ofte ut som det er minst to andre gitarister som spiller på scenen samtidig, når det egentlig bare er en gitarist!
5 myter om gitar
Forhastet kritikk og brå dommer gjør at det å lære seg å spille gitar får et enda vanskeligere rykte. Du har helt sikkert lest og hørt noen av disse fordommene når det gjelder gitarspill.
Her er noen typiske myter folk ofte tror på når det gjelder å spille gitar:
- "Jeg har ikke øre for musikk". Akkurat som med hendene dine, er et musikalsk øre noe man må lære seg.
- "Jeg har ingen rytmesans". Med riktig teknikk, en god forståelse for musikk, trygg håndtering av instrumentet, og jevnlig øving, vil du gradvis tilegne deg mer ferdigheter når det kommer til rytme.
- "Fingrene mine er ikke laget for å spille gitar". Uansett hvilken størrelse du har på hender og fingre, kan du helt fint lære deg å spille gitar.
- "Jeg er venstrehendt". I motsetning til det man ofte tror, er det faktisk ingen ulempe å være venstrehendt når man spiller gitar! Bare hør på musikere som Kurt Cobain, Gary Moore, eller Jimi Hendrix.
- "Jeg er for gammel til å lære meg gitar". Det finnes ingen optimal alder for å lære seg å spille gitar, så lenge du er motivert er du verken for ung eller gammel!
Realistiske karrierer som gitarist
Når du først kan spille gitar, er det flere mulige karriereveier du kan gå for. Du kan for eksempel:
- Spille gitar i en egen musikkgruppe, fremføre på konserter, og til og med produsere egen musikk og lage et album.
- Bli gitarlærer: du kan lære bort gitar på en musikkskole, gjennom "tutorials" på internett, videoer, på en blogg, gitarkurs online eller gjennom privattimer. Mulighetene er mange!
- Bli med i en gruppe og fremføre på ulike arrangementer som brylluper, ball, fester etc. Hvem setter vel ikke pris på en god gitarsolo?
- Spille gitar for en kjent artist, for eksempel i bandet som er med på turneer.
8 vitenskapelige grunner til å spille gitar
Å spille gitar kan også ha ulike fordeler, som ofte overses eller glemmes litt bort. Her er noen eksempler på dette:
- Å spille gitar kan gjøre deg mer glad.
- Å spille gitar kan bidra til å redusere stress.
- Å spille gitar kan redusere noen typer kroniske smerter.
- Å spille gitar kan bidra til å forbedre dine intellektuelle resultater.
- Å spille gitar kan hjelpe med blodsirkulasjonen.
- Å spille gitar kan bidra til å øke selvtilliten.
- Å spille gitar gir deg muligheten til å utvikle kreativiteten din.
Å spille gitar kan også være med å hjelpe mot depresjon. Generelt sett, er gitar noe som kan bidra positivt på både det fysiske og mentale. Så hvorfor ikke gjøre nevronene dine glade, og sette i gang med å spille med en gang?
Andre grunner til å lære seg å spille gitar
Selv om det allerede er ganske imponerende med de vitenskapelige grunnene til å spille gitar, og ikke minst overraskende, finnes det ekstremt mange fordeler med å spille gitar, og ta et gitar kurs Bergen eller andre steder. Mange av de gjelder ikke bare når man spiller gitar, men faktisk de fleste instrumenter. Andre fordeler, er mer spesifikt knyttet til gitaren- enten klassisk, akustisk, eller elektrisk gitar.
For eksempel, selv om mange instrumenter spiller solo eller i et stort orkester, er gitaren noe som primært er beregnet for mindre grupper. Gitarmusikk er ofte spilt i band, og derfor er det sosiale elementet med instrumentet veldig viktig. Dette gjelder alt fra jazzgitar, rockegitar, og de fleste andre gitarstiler du kan tenke deg til. Dette er fordi, historisk sett, gitaren er laget for å akkompagnere enten din egen stemme, noen andres stemme, eller et annet instrument.
Dette betyr også at musikaliteten som hører med å spille gitar, ofte skiller seg litt fra andre typer instrumenter. Du bør være sensitiv og oppvakt når det gjelder de andre musikerne og instrumentene i bandet ditt. Uansett hva slags instrumenter som er med i bandet, er det lurt å kunne tilpasse seg. De fleste er vel enige om at band som klarer å spille sammen, er det bandene som høres best ut? Om alle musikerne i et band tror de spiller alene og er solister, vil det nok bli ganske kaotisk musikk som produseres!
Andre fordeler som hører sammen med kunnskapene dine knyttet til musikkhistorie, ved at du lærer et instrument, er at du eksponerer deg for en helt ny verden av musikalske stiler, sjangre, og idéer. Så hva venter du på? Det er bare å sette i gang med gitarspillingen! Hva med å begynne med å lære seg pentatoniske skalaer?
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
