I motsetning til de andre av tidsperiodens kunstretninger var ikke ekspresjonismen en bevegelse der en gruppe kunstnere fulgte et bestemt, avklart sett av regler. Ekspresjonismen var friere og favnet bredt, noe som kan gjenkjennes i ekspresjonistenes verk.
Vincent van Gogh, symbolisten Paul Gauguin, Alma Thomas, Maurice de Vlaminck og Natalia Goncharova har alle forskjellig stil, men likevel hører de til under den samme paraplyen: ekspresjonisme. En av ekspresjonismens grunnvoller er ideen om at kunstneren skal uttrykke seg selv og sine indre følelser gjennom kunsten. Et ledd i prosessen var å fjerne seg fra det man så på som mekanisk kopiering av kjente motiver og komposisjoner.
I stedet får det individuelle blikket på gjenstandene, scenene og situasjonene skinne gjennom. Perfeksjon og nøyaktighet ble erstattet med grove penselstrøk, bølgninger og lag i overdrevne og fordreide komposisjoner. Uro og angst kommuniseres på lerretet, og en stemningsfull atmosfære er med på å bære følelsene rett fra kunstneren til den som betrakter verket.
Lær mer om kubismen her.
10 trekk ved og ideer bak ekspresjonismen
- Ekspresjonisme er en modernistisk bevegelse som stod sterkest de første tiårene av 1900-tallet. Ekspresjonistiske malerier viser ofte et forvridd eller på annen måte ukonvensjonelt syn på verden, et resultat av kombinasjonen av kunstnerens visuelle inntrykk og følelsene og tankesettene som farger dem.
- Ekspresjonisme, og modernistisk kunst mer generelt, krevde nye standarder for hvordan man bedømmer kunst og hva som er god kunst.
- Ekspresjonisme utfordret ideen om at kunst skapes ved å gjenskape eksterne gjenstander, i vid forstand, og belyste det faktum at kunstnerens blikk og valg alltid vil være subjektive.
- Som navnet antyder, er det viktig innenfor ekspresjonismen å uttrykke og formidle følelser når man skaper kunst. Siden dette tross alt er en svært åpen rettesnor, kommer det ikke som noen overraskelse at maleriene som plasseres innenfor ekspresjonisme-kategorien kan være svært forskjellige.
- Penselstrøkene er ofte upresise, dynamiske, overdrevne, individuelle og uttrykksfulle.
- Ekspresjonismen kan knyttes til psykoanalysen, som vokste frem på slutten av 1800-tallet. Det ubevisste sinnet, drømmers betydning og hvert menneskes indre kamp var viktige grunnlag for tankegodset som kan finnes igjen i ekspresjonistiske malerier.
- Mange av kunstnerne som drev den ekspresjonistiske bevegelsen, hadde kjempet i 1. verdenskrig. De psykiske utfordringene de tok med seg tilbake til hverdagen, gjør seg synlig på mange lerret. Max Beckmann har for eksempel sagt at krigen gjorde stor skade på sjelen hans.
- Ekspresjonistiske malere var spesielt kjent for sin bruk av farge og dramatisk misformede kropper for å uttrykke følelser som angst, sjokk og smerte.
- Noen ekspresjonistiske kunstnere var opptatt av temaer som var tabu i deres samfunn. De malte også religiøse scener som vekket sjokk og kritikk. De kunne for eksempel inneholde en kardinal og en nonne som kysser, onani, homofili og pornografiske elementer.
- Det finnes flere typer ekspresjonisme, ikke bare den mest kjente bevegelsen som var spesielt aktiv fra begynnelsen av 1900-tallet og frem til 30-tallet. Vi har også abstrakt ekspresjonisme (1943–1965), som er definert som kunst som uttrykker individet gjennom abstrakte former, og neo-ekspresjonisme (1970-tallet–1990-tallet), som er en gjenopptagelse av de ekspresjonistiske konseptene med en rå stil, penselstrøk med mye tekstur og intense farger.
Spørsmål og svar om ekspresjonismen
Hva betyr ekspresjonisme?
Navnet på retningen vi kjenner som ekspresjonisme, har sitt opphav i det franske ordet expression, som betyr uttrykk. Navnet beskriver godt noe av kjernen i ekspresjonismen, nemlig ønsket og målet for kunstneren om å uttrykke kunstnerens subjektive virkelighetsoppfatning.
Dette er mye av årsaken til at ekspresjonismen karakteriseres av trekk som uvanlig fargebruk og forenklede eller forvridde former: De skal ikke representere eller etterligne noen objektiv virkelighet, men la seeren oppleve verden og dens fenomener gjennom kunstnerens idiosynkratiske blikk.
Når vi først er i gang med å stille spørsmål om kunst: Hva er surrealisme?
Hva kjennetegner ekspresjonismen?
Som vi alt har sett, kjennetegnes ekspresjonistisk kunst blant annet av uttrykksfulle penselstrøk og bruk av kraftige farger. Motivene er gjerne noe forvridde, for å uttrykke kunstnerens følelser i møte med dem. Både overdrivelser og forenkling brukes for å oppnå dette målet. Et resultat av jakten på det subjektive er at komposisjonene ofte preges av uro og mangel på kontinuitet.
Sterke, ubehagelige følelser og tema som angst, fremmedgjøring og vold står sentralt i ekspresjonismen, selv om den ikke er begrenset til dette.
Hvorfor oppstod ekspresjonismen?
De fleste kunstretninger oppstår delvis som en reaksjon på den forutgående bevegelsen, som årsak av at én eller flere kunstnere føler at noe mangler, at noe kan uttrykkes på en annen eller bedre måte, eller at den allerede eksisterende kunsten mangler viktige perspektiver. Denne innsikten kan gjerne komme som følge av strømninger i andre deler av samfunnet, som vi delvis ser i ekspresjonismens tilfelle.
Rundt overgangen til 1900-tallet ser vi at det blomstrer frem et nytt syn på det subjektive og på den menneskelige psykologien. Som vi alt har sett, er retninger som psykoanalysen med på å legge viktige føringer for tankegodset bak ekspresjonismen. Det er også på denne tiden psykologi er i ferd med å etableres som fagfelt.
Det er derfor ikke så overraskende at en del kunstnere derfor begynner å eksperimentere for å finne mer effektive måter å uttrykke sin subjektivitet på enn den mer virkelighetstro kunsten gjorde - kunst vi kan knytte til for eksempel realismen, der samfunnskritikk og skildringer av sosialproblematikk stod i sentrum.
Ikke minst må vi nevne forbindelsen til impresjonismen, som i likhet med ekspresjonismen var opptatt av å bryte med tradisjonell, figurativ kunst og en stiv og formell tilnærming til kunstnervirksomheten. Impresjonismen blomstret frem i Frankrike på 1860-tallet, altså litt før ekspresjonismen.
Ekspresjonismen selv hadde sine forløpere i kunstnere som Munch og van Gogh, de siste femten årene av 1800-tallet. Selv om disse av en del regnes som ekspresjonister, regnes vanligvis ekspresjonismens hovedperiode gjerne for å starte rundt 1905, i Tyskland, med kunstnere som Ernst Ludwig Kirchner.
Hva er så forbindelsen mellom impresjonismen og ekspresjonismen? Navnelikheten i seg selv gjør det åpenbart at det finnes en forbindelse her, og de er begge modernistiske, konvensjonsbrytende retninger - men er ekspresjonismen en reaksjon på impresjonismen, eller en videreutvikling av den?
Vel, det er ikke helt klart når termen ekspresjonisme oppstod, men det skjedde rundt 1910, sannsynligvis som et forsøk på å markere ekspresjonismen som en motsats til impresjonismen. De tyske ekspresjonistiske malerne på begynnelsen av 1900-tallet var opprørt over det de mente var en overfladisk naturalisme ved den impresjonistiske kunsten. Det skal dessuten sies at de ekspresjonistiske malerne ikke typisk brukte merkelappen ekspresjonisme om kunsten de produserte, i motsetning til impresjonistene.
Det er mye å si om bakgrunnen til ekspresjonismen, men til sist kan vi si at viktige innflytelser på ekspresjonistene var afrikanske treskjæringer og en del europeisk middelalder- og renessansekunst, av kunstnere som Dürer.
To av de mest kjente ekspresjonistene
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh ble født i Nederland i 1853. Da han var ung, ville han bli prest, og det tok ham en stund å vende seg mot kunsten. Han begynte i et kunstgalleri. Senere ble han støttet økonomisk av broren sin, og slik fikk han muligheten til å prøve seg på kunstmaling som yrke. Han fortsatte å studere tegning, forskjellige malemedier og andre kunstneres verk i mange år. Det tok ham lang tid å finne frem til en definert stil, og tidlig i karrieren eksperimenterte han med en rekke stiluttrykk på tvers av kunstretninger.
Det var da han dro til Paris at han virkelig begynte å finne sitt eget kunstneriske uttrykk. Interessen hans for farger slo ut i full blomst, og i tillegg blomstret interessen hans for japansk kunst, Rubens og impresjonistenes stil.
Van Gogh er kjent for å ha levd et kort, men fascinerende liv som tragisk nok endte i selvmord, for å male selvbiografiske verk og for den karakteristiske stilen med brede penselstrøk og en gjenkjennelig, sterk fargepalett.
Van Gogh regnes som en av vår tids største kunstnere. Verkene hans ble ikke virkelig satt pris på før etter hans død, og solgte omtrent ikke mens han fremdeles var i live. Uten at han noen gang fikk vite om det, har han vært en viktig pioner for 1900-tallets ekspresjonisme, med uttrykksfull malingsbruk som var tett knyttet til hans følelsesliv.
Gjennom kontinuerlig eksperimentering, en stilsammensmeltning og en stadig jakt etter nye måter å uttrykke seg på var han også en viktig inspirasjon for fauvismen og den abstrakte ekspresjonismen.
- Viktige kunstverk: Potetspiserne (1885), Nattkafeen (1888), Solsikker (1888), Selvportrett (1889), Stjernenatt (1889), Portrett av dr. Gachet (1890)
- Fødested: Nederland
- Liv: 1853–1890
- Kunstretning: Post-impresjonisme og tidlig ekspresjonisme
- Kunstformer: Maleri
Det er selvsagt i orden å følge klassikerne og å ha sin favorittkunstgren. Likevel vil vi anbefaler vi deg å alltid utforske noe nytt. Utdyp deg videre inn i nye grener av kunst, som for eksempel popkunst, kanskje kan det bli din nye favoritt?
Edvard Munch
Edvard Munch ble født i Løten 1863. Han hadde en stor familie som var plaget av sykdom og psykisk ustabilitet, noe som ble en drivkraft bak mange av verkene hans: De omhandlet ofte temaer som død, tap og sykdom.
Stilen hans skilte seg tydelig fra mange av samtidens kunstnere, og mange tidlige kritikere mente at verkene hans fremsto som uferdige. Etter hvert fikk han imidlertid stor suksess med sine melankolske malerier som stadig har en forbindelse til døden. Han ble blant annet anerkjent for serien med malerier som heter Livsfrisen, og tar for seg store temaer som kjærligheten, livet og døden.
- Viktige kunstverk: Den syke piken (1885–6), Skrik (1893), Vampyr (1893–4), Madonna (1894–5), Pubertet (1995), Livets dans (1899–1900)
- Fødested: Norge
- Liv: 1863–1944
- Kunstretning: Ekspresjonisme og symbolisme
- Kunstformer: Maleri, trykk, tegning, tekst
Ekspresjonismen i Norge
Munch regnes, som vi har sett, strengt tatt mer som en forløper for ekspresjonismen enn en deltager i den primære ekspresjonistiske bevegelsen, som skjedde litt senere.
I Norge gjorde ekspresjonismen seg gjeldende på 1920-tallet, og den forsterkes på 30-tallet, da direkte innflytelse fra den tyske ekspresjonismen viser seg hos kunstnere som Sigurd Winge, Ragnar Kraugerud og Arne Ekeland. Du kan lære mer om ekspresjonismen i Norge ved å ta et malekurs.
Et kjent ekspresjonistisk kunstverk
Skrik
Motivet i Skrik har blitt reprodusert mange ganger i forskjellige medier. Munch malte til sammen fire versjoner av verket, i olje og tempera og pastell og fargestifter, i tillegg til at han lagde et litografi for trykk. Tittelen på verket er hentet fra et lengre tekst Munch skrev, hvor man blant annet kan lese: "Og jeg følte som et stort, uendeligt skrig gjennem naturen".
I maleriet ligger himmelen som brede røde og gule bånd over Oslofjorden, og i forgrunnen står den velkjente skrikende skikkelsen, dødningskalleaktig, vendt mot maleriets betrakter. I bakgrunnen spaserer to mennesker.
Munch har selv sagt at han fikk ideen til maleriet da han var ute og gikk en kveld og følte seg syk. Han så på landskapet, som syntes å skrike med farger og følelse. De brede strøkene og kraftige fargene gir verket en urolig energi og en nesten kvalmende ustabilitet. Mye har blitt sagt, og mye kan sies om verket, men det er vanskelig å komme unna at det er svært emosjonelt ladd.
En av versjonene av maleriet ble solgt til en kunstsamler for nesten 120 millioner dollar i 2012, og ble med det det dyreste maleriet som noensinne hadde blitt solgt på en auksjon.
- Kunstner: Edvard Munch
- Dato: 1893
- Størrelse: 91 x 73,5 cm
- Medium: Olje, tempera, pastell og fargestifter på papp
Dersom du ønsker å lære mer om kunst, tilbyr Superprof malekurs Oslo, og i andre byer.
Andre kjente ekspresjonistiske verk
- Akhtyrka av Vassilij Kandinskij
- Western Dream av Helen Frankenthaler
- Den blå rytteren av Vassilij Kandinskij
- Slott og sol av Paul Klee
- Dessert: Harmoni i rødt av Henri Matisse
- Blå hest av Franz Marc
- Angst av Edvard Munch
- Selvportrett nr. 3 av Elaine de Kooning
- Gatescene i Berlin av Ernst Ludwig Kirchner
- Kvinne i en grønn jakke av August Macke
Ekspresjonisme handlet om frihet i en tid da mange kunstnere nettopp hadde kommet tilbake fra krigen. Det ga dem et utløp for inntrykk og erfaringer som var vanskelige, eller til og med umulige, å uttrykke med ord.
Angst, lengsel, begrensninger og reaksjoner på den moderne verdens raske endringer ga drivkraft til ekspresjonismen. Resultatet ble visuelle konfrontasjoner mellom selvet og verden det befant seg i, verk som krevde å bli sett, vurdert og opplevd på en annen måte enn mer tradisjonell figurativ kunst.
Sulten på mer? Lær hva som kjennetegner barokk kunst her.
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
