La oss ta et sprang tilbake i tid til 1530, da religiøse spenninger lå stramt over store deler av Europa. Protestanter hadde utfordret katolisismen med reformer som utfordret den katolske kirkens maktposisjon. Mens protestantismen vokste seg stadig mer populær, gjorde den katolske kirke alt den kunne for å reetablere sin tidligere dominans, noe som førte til det som kalles motreformasjonen.
Barokk kunst finn en sentral posisjon i motreformasjonen, og fungerte som en formidler av katolsk tro, med sine inderlige, religiøse motiver. Den barokke kunsten utviklet seg fra renessansens stil, og med sin overdådighet, dramatikk og detaljrikdom markerte den en tydelig bevegelse vekk fra den mer nøkterne protestantiske smaken.
Kunstbevegelsen oppstod i Roma, men spredte seg snart utover i Europa.
Normen var å male religiøse objekter og scener fra bibelen, men da spesielt scener som har en spesielt sterk tilknytning til den katolske kirken spesielt – som jomfru Maria-motiver. Kunstnerne hadde til en viss grad kreativ frihet, men måtte forholde seg til strenge retningslinjer som var godkjente av et råd som representerte motreformasjonen. Det skulle passe inn i den katolske propagandavisjonen!
Kunstepokens navn, "barokk", er etter all sannsynlighet inspirert av det portugisiske ordet "barroco", som betegner en ujevn perle. Andre mener derimot at det kommer fra det italienske "barocco", som refererer til et hinder for logikk. Begge alternativene har i stor grad negative konnotasjoner, men som navnet på en kunstepoke har "barokk" ristet av seg disse og fungerer som en mer eller mindre nøytral betegnelse.
Barokken dominerte fra slutten av 1500-tallet til midt på 1700-tallet, da rokokko og etter hvert nyklassisismen tok over. I Norge gjorde ikke barokken sitt inntog før sent på 1600-tallet.
Om du er en skoleelev, sjekk ut denne oversikten over barokken og andre stilepoker!
9 kjennetegn ved den barokke stilen
- Barokk kunst tok katolsk tro og lovprisning inn i offentlige rom. Det betyr imidlertid ikke at det ikke også var rom for ikke-religiøs kunst.
- I barokk arkitektur var kupler og åpne plasser sentralt. Overflater fikk intrikate dekorasjoner, med en filosofisk-teologisk tankebakgrunn om at det skulle representere forbindelsen mellom himmelen og det jordlige. Av denne grunnen kan vi spesielt se de karakteristiske barokke utsmykningene i kirker og andre religiøse bygninger. Det skal sies at stilen ble fulgt opp i bygninger som slott og kongelige og adelige hjem.
- Det som binder barokkens verk sammen, er prinsipper om flytende bevegelser og det evige.
- Kontraster mellom lys og mørke ble brukt som sentrale virkemidler for å skape slående dramatikk og dynamikk i maleriene. Teknikken kalles "chiaroscuro", et italiensk ord som er en sammenslåing av to adjektiver og kan oversettes som "lys-mørk".
- Quadro riportato (innrammede takmalerier) ble ofte malt i gull og malt så de ser ut som om de står på et staffeli. De var ofte en del av en freske og fungerte som en slags illusjon. Du finner mange eksempler på slike maleriet i takmalerier i Vatikanstaten.
- Trompe l'oeil-teknikker (en slags tredimensjonal realisme) var viktige. Begrepet, fra fransk, betyr "optisk illusjon" og refererer til en malerstil som gir en nesten fotografisk realisme til malerier. Slik gjøres skillene mellom kunst og virkelighet uklare.
- Viktige prinsipper for barokkens skulpturvirksomhet var bevegelse, fylde og intense følelser. Skikkelsene kan observeres fra alle kanter der de stiger ut fra sitt sentrum og vokser mot rommet rundt.
- Barokke verk er emosjonelle og dramatiske, og de skal fortrylle og overraske sine tilskuere. Realismen i maleriene skaper et inntrykk av at man titter inn på en virkelig scene.
- Komposisjonene ble nøyaktig og møysommelig utformet. Det ligger mye tankearbeid bak maksimal dramatisk effekt og effektiv formidling av spiritualitet.
Interessert i Picasso? Lær mer om kubismen her.
De aller mest kjente kunstnerne fra barokken
Caravaggio
Michelangelo Merisi ble født i Caravaggio, en by i Nord-Italia. Han flyttet til Roma for å male, og etter å ha solgt verkene sine på gata i noen år fikk han sine første mesener. Det tok ikke lang tid før han ble en populær kunstner, og han malte snart for svært høytstående kunder.
Caravaggio, som han kalles, er spesielt kjent for å gjøre nytte av kontrasten mellom lys og mørke, altså chiaroscuro, som vi nevnte tidligere, som i Caravaggios kontekst ofte kalles tenebrisme. Dette er en svært effektiv måte å skape dramatikk i et bilde på. I det hele tatt er Caravaggios verk like fulle av dramatikk som livet hans var. Og det sier ikke så rent lite, med alt av berømmelse, rikdom, slåssing, fengselsstraff, mord, ridderskap og unnvikelse av lovens lange arm som det innebar. Han døde i en alder av 38 år.
Noen av hans mest kjente verk er Bacchus, Måltidet i Emmaus, Matteus' kallelse og Medusa.
- Fødested: Milano, Italia
- Levetid: 1571–1610
- Epoke: Barokk
- Kunstform: Maleri
Norges mest kjente kunstner er uten tvil Edvard Munch. Les om ham og ekspresjonismen her.
Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn ble født inn i enkle kår i Nederland på begynnelsen av 1600-tallet. Han ble imidlertid sendt til en god skole. Etter å ha funnet en interesse for kunsten sluttet han imidlertid, og begynte heller i lære hos lokale kunstnere. Etter dette åpnet han sitt eget studio hvor han malte og studerte italiensk kunst. Slik fant han etter hvert sin egen stil, med et Caravaggio-aktig fokus på spillet mellom lys og mørke.
Rembrandt er kjent for å mestre både maling, tegning og trykk.
Blant hans mest kjente verk finner vi Nattevakten, Den jødiske bruden og Den fortapte sønns hjemkomst.
- Fødested: Nederland
- Levetid: 1606–1669
- Kunststil: Barokk
- Kunstform: Maleri og trykk
Bli bedre kjent med surrealismen her.
Vermeer
Johannes Vermeer var i stor grad selvlært, og man vet lite om hvordan han bestemte seg for å bli en kunstner og en maler og hvordan han gikk frem for å bli det. Det er imidlertid klart at samtidens mestere inspirerte ham. Caravaggios uttrykksfylde, Rembrandts intensitet og Utrecht-skolens stil er alle synlige i Vermeers større malerier.
Vermeer er kjent for å vise frem hverdagslivet i Delft, hvor han bodde. Ikke minst fikk han oppmerksomhet for sine innendørsscener av kvinner som sitter ved vinduer. Verkene hans er fulle av farge og liv, og som med verkene til mange andre barokke malere gir de følelsen av at man titter inn på en privat scene. Du kan lære mer om hans Vermeer og andre barokke kunstnere i et malekurs Oslo, Stavanger, Trondheim eller der du bor.
Blant hans mest kjente verk finner vi Pike med perleøredobb, Maleren i sitt atelier og Melkepiken.
- Fødested: Nederland
- Levetid: 1632–1675
- Kunststil: Barokk
- Kunstform: Maleri
Lær om impresjonismen her.
Et kjent barokk kunstverk
Måltidet i Emmaus
Måltidet i Emmaus ble malt i 1601. Menneskene i maleriet er i virkelig størrelse, et grep som, sammen med en smart komposisjon, umiddelbart trekker seeren inn i bildet. Plassen ved enden av bordet er stedet der du, som tilskuer, står.
Historien er denne: Jesus har blitt korsfestet, og mens disiplene hans er ute og går, møter de en mann. De går alle sammen for å spise, og da bryter den fremmede mannen brødet og viser seg å være den oppståtte Jesus. Maleriet viser dette øyeblikket av overraskelse og sjokk. Jesus og disiplene strekker armene ut mot tilskueren, og fruktskålen som tipper på enden av bordet, presser seg liksom ut av maleriet. Lyset leder tilskuerens blikk dit kunstneren ønsker.
- Kunstner: Caravaggio
- Malt i: 1601
- Størrelse: 141 x 196 cm
- Medium: Olje på lerret
Dersom du ønsker å lære mer om barokkens kunst, kan du vurdere et malekurs på Superprof.
Andre kjente verk fra barokken
- Versailles, Frankrike
- Peterskirken, Vatikanstaten
- Odyssevs og Kalypso av Jan Brueghel den eldre
- Kjærlighetshagen av Peter Paul Rubens
- Judith dreper Holofernes av Artemisia Gentileschi
- Bacchus av Caravaggio
- De fire elvers fontene, Roma
- Matteus' kallelse av Caravaggio
- David og Goliat av Caravaggio
- David av Giovanni Lorenzo Bernini
Den barokke kunsten er ikke bare kunst, den forteller også noe om den verdenen og de samfunnene der verkene oppstod, med alt av religiøs dominans, kulturell dogmatisme og spenninger som rørte seg der. Uansett om du liker barokk kunst eller ei, er det vanskelig å nekte for at den gir mye skjønt å se på, ofte i forening med urovekkende eller uhyggelige elementer.
Tar du en titt på noen av verkene nevnt over, vil du raskt se hvor effektivt de forteller en historie. De vekker følelser, formidler et budskap og kan hjelpe deg med å se ting på en helt ny måte. Men er den først og fremst prangende eller vakker? Det er opp til hver enkelt tilskuer å avgjøre.
Sulten på mer kunststoff? Bli kjent med popkunst her!
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
