Kunstbevegelser er ofte en reaksjon på det som kom forut for dem, og de har ofte et mål om å representere virkeligheten på en mer presis, nyansert måte enn før.
I denne artikkelen skal vi se på seks betydningsfulle kunstbevegelser. Mange av dem hører til på 1900-tallet, men først skal vi gå litt lenger tilbake i tid, til 1600-tallets gryende modernitet.
Barokken
Begynte rundt 1600
Barokke kunstnere som Caravaggio fikk i oppdrag av kirken å skape de ekstravagante verkene vi forbinder med barokken. Selv om ikke all den barokke kunsten var forbundet med den katolske kirken, var forbindelsen mellom stilretningen og kirken likevel solid, både innenfor maleri, arkitektur, musikk, litteratur og dans.
En barokk kunstner: van Dyck
Anthonis van Dyck ble født i Antwerpen i 1599. Karrieren hans begynte tidlig, og som tjueåring var han allerede en av den engelske kongens hoffmalere. Han reiste til Italia og Nederland i lengre perioder for å få erfaring og nye inntrykk, og da han kom tilbake til det engelske hoffet, var han både anerkjent og suksessrik.
Han er godt kjent for portrettene av kong Karl I.
- Viktige verk: Karl I på jakt, Samson og Dalila, Cupid og Psyche
- Fødested: Belgia
- Liv: 1599–1641
- Kunstretning: barokke
- Kunstform: maleri
Et viktig verk fra barokken: Judit dreper Holofernes
Hvordan kan man snakke om barokk kunst uten å trekke frem Artemisia Gentileschi som den betydningsfulle kunsthistoriske skikkelsen hun fortjener å regnes som? Siden 70-tallet har det dukket opp en mengde initiativer for å gjenoppdage mer eller mindre glemte kvinnelige kunstnere, og Gentileschi er blant dem som virkelig har fått en ny vår.
Maleriet Judit dreper Holofernes viser en historie fra Judits bok, en bok som hører til innenfor det gammeltestamentlige universet, men ikke regnes som en av de kanoniske bibelske tekstene. Enken Judit forfører Holofernes, en hærfører i den assyriske hæren, som angriper jødenes land, med mål om å drepe ham.
Judit lykkes, og slik får hun stanset assyrernes angrep.
I maleriet ser vi tre stemningsfullt opplyste figurer i forgrunnen og et dypt mørke rundt dem. Det viser øyeblikket når Judit halshugger Holofernes med hans eget sverd.
Impresjonismen
Begynte i 1860
Impresjonistene ville komme seg ut av studio og ut i verden. De ville la inspirasjonen treffe dem naturlig og skape spontane komposisjoner med flyktige motiver. Forberedelsene ble kastet på båten, og samtidige kunstkritikere snakket ofte om at penselarbeidet virket uferdig og forhastet.
Det stoppet ikke den impresjonistiske bevegelsen fra å bre om seg og bli en viktig innflytelse på kunstbevegelsene som fulgte.
En impresjonistisk kunstner: Degas
Edgar Degas var interessert i menneskekroppens former og likte å male den i forvridde positurer. Han malte modeller som danset, gatescener og scener fra bordeller.
Degas' komposisjoner gir tilskueren følelsen av å være en som betrakter noe på avstand, kaster et blikk på noe man har sett tusenvis av ganger før, men ikke festet seg spesielt ved. Han fanger de flyktige mellomtilstandene og lar oss se dem sammen med ham.
- Viktige verk: Danseklasse (1871–1874), Ballettøvelse (1874), Kvinne som grer håret (1887–1890)
- Fødested: Frankrike
- Liv: 1834–1917
- Kunstretning: impresjonisme, realisme, japonisme
- Kunstformer: maleri, trykk, skulptur
Et viktig kunstverk fra impresjonismen: Vannliljer (Les nympheas)
Overflaten på denne serien med malerier er grov når man ser dem på nært hold, men på avstand fremstår verkene glatte og milde. Det er hundrevis av disse verkene på museer rundt om i verden. Noen er store, andre små, men de klarer alle å trekke tilskueren inn med livskraft, åpenhet og skjønnhet.
Det er franskmannen Claude Monet, en av de viktigste impresjonistene, som står bak maleriene.
Kubismen
Begynte i 1907
Vi har altså kommet oss inn på 1900-tallet, og begynner århundret med en visuelt slående og eksperimentell bevegelse, nemlig kubismen. Kubismen utfordrer forståelsen vår av vår egen persepsjon, og viser oss ofte en gjenstand fra alle sider på samme tid.
En kubistisk artist: Picasso
Pablo Picasso regnes som opphavsmannen bak kubismen, selv om han ikke selv likte å bli kalt kubist. Han arbeidet tett med Georges Braque i utviklingen av kunstretningen, og var en av de aller mest innflytelsesrike kunstnerne fra 1900-tallet. Blant annet gjorde han collage (i hvert fall mer) stuerent innenfor kunsten, og la grunnlaget for kunstbevegelser vi senere skal ta for oss, nemlig symbolismen and surrealismen.
- Viktige kunstverk: Kvinnene fra Avignon (1907), Den gamle gitaristen (1904), Gråtende kvinne (1937)
- Fødested: Spania
- Liv: 1881–1973
- Kunstretning: kubisme, surrealisme, symbolisme
- Kunstformer: maleri, trykk, skulptur
Et viktig kubistisk kunstverk: Guernica
Et av Picassos viktigste og mest kjente verk er Guernica, et stort maleri om borgerkrigen i Spania. Det ble sendt rundt i verden og vekket oppmerksomhet for hendelsene som foregikk i hans hjemland. Det ble malt i 1937 og er et symbolsk-kubistisk mesterverk som dekker synsfeltet ditt og trekker deg inn, med alle sine detaljer og den mattede fargepaletten.
Ekspresjonismen
Begynte i 1912
Ekspresjonistene ville vekk fra de klassiske maleteknikkene og finne nye måter å uttrykke følelsene deres på lerretet. Kraftige, dynamiske penselstrøk er med på å definere stilen.
En ekspresjonistisk kunstner: Kandinskij
Vasilij Kandinskij ble født i Moskva i 1866. I tillegg til å være en ekspresjonist var han også en pioner for den abstrakte kunstbevegelsen. Han brukte farge og form til å skape en seeropplevelse som vekket en mengde følelser. Han brukte både musikk og lyrikk som inspirasjon for verkene sine.
- Viktige verk: Den blå rytteren (1903), Det blå fjellet (1908/9), Komposisjon IV (1911)
- Fødested: Russland
- Liv: 1866–1944
- Kunstretning: ekspresjonisme, abstrakt ekspresjonisme
- Kunstform: maleri
Et viktig ekspresjonistisk verk: Vase med tolv solsikker
Van Gogh's malerier av solsikker er noen av hans mest berømte verk. Serien, som består av fem malerier av solsikker i en vase, ble malt i Sør-Frankrike. Han bruker et svært begrenset utvalg av farger i verkene.
Surrealismen
Begynte tidlig på 1920-tallet
Surrealistene var interessert i drømmer og det ubevisste, og ville presentere disse sidene ved menneskesinnet på en måte som ikke rasjonaliserte dem. Motivene kom fra fantasien og skulle nærme seg kunstens reneste form.
En surrealistisk kunstner: Ernst
Max Ernst, som hadde slåss i 1. verdenskrig, brukte kunsten til å uttrykke traumene sine. Han ble en innflytelsesrik figur i både surrealismen og dadaismen, og har en egen evne til å "oversette" tankene og følelsene sine til kunst.
- Viktige verk: Hier ist noch alles in der Schwebe (1920), Celebes (1921)
- Fødested: Tyskland
- Liv: 1891–1976
- Kunstretning: surrealisme, dadaisme
- Kunstform: maleri, skulptur
Et viktig verk innenfor surrealismen: Narkissos' metamorfose
Dette maleriet av Salvador Dalí er basert på den greske myten om Narkissos, en vakker mann som stadig knuste hjertet til dem som falt for ham. Som straff sørget gudene for at han ble forelsket i sitt eget speilbilde i en dam, og han døde til slutt ved bredden av denne dammen.
Dalís maleri ble til i 1937. I det gjør han effektiv bruk av symboler, som narsissen og en anonym, nesten universell versjon av Narkissos, til å kaste lys over store tema som liv og død.
Popkunst
Begynte sent på 1950-tallet
Popkunstnere mente at mye av kunstens motiver og tema var for langt unna vanlige folks liv, så de begynte å lage kunst som representerte samtiden, fra suppebokser til Hollywood-kjendiser.
En popkunstner: Rosenquist
James Rosenquist vokste opp i en pilotfamilie som stadig flyttet, og ble som konsekvens tidlig uavhengig. Da det var mangel på papir, malte han heller på gamle ruller med tapet som var blitt kastet. Han fikk støtte av moren til å gi seg hen til kunsten, og det endte med at han fikk et stipend til en prestisjefylt kunstskole.
Han jobbet som reklameskiltmaler for å tjene penger, noe som var med på å forme kunststilen hans og la til rette for hans senere suksess.
- Viktige verk: President Elect (1960/61), F-111 (1964/65), Marilyn Monroe I (1962), Swimmer in the econo-mist (1997/98), Stowaway peers out of the speed of light (2000)
- Fødested: USA
- Liv: 1933–2017
- Kunstretning: popkunst
- Kunstform: maleri
Et viktig popkunstverk: Marilyn Diptych, 1962
Begrepet "diptych", på norsk "diptyk", refererer til et kunstverk som består av to paneler, og var vanlig i tidlig religiøs kunst. I Marilyn Diptych brukte Andy Warhol symbolisme for å sammenligne kjendistilbedelsen med religiøs tilbedelse. Verket forestiller et rutenett av små reproduksjoner av Marilyn Monroes hode, på venstre side i farger, på høyre side i svart-hvitt.
Popkunstnerne ville forbinde kunsten med deres egen livserfaring, mens surrealistene ville bryte ned mentale barrierer. Kubistene forsøkte å se og vise frem verden på en ny måte, mens ekspresjonistene ville uttrykke følelsene sine på lerretet. Impresjonistene ville ut av studio, mens de barokke kunstnerne måtte forholde seg til sterke religiøse spenninger i samtiden.
Det er mange meninger om de forskjellige kunstretningene, og de fleste har noen favoritter og andre bevegelser de ikke har så mye til overs for. Hvilken synes du er mest spennende?
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
