Claude Monet klarte noe svært få kunstnere har lyktes med. Han malte lyset selv. Ikke bare motivene, men selve måten lys treffer vann, blomster og tåke på et bestemt tidspunkt på dagen.
Claude Monet kunst er i dag kjent over hele verden. Hans malerier henger i de mest prestisjefylte museene, og bildene hans brukes overalt, fra postkort til plakattrykk.
Men hvem var egentlig maler Monet bak lerretene? Og hva gjør claude monet malerier så tidløse?
I denne artikkelen får du en enkel innføring i Monets liv, de viktigste Claude Monet-kunstverkene og hvordan han forandret kunsthistorien for alltid.
Viktigste punkter å merke seg om Monet
- Claude Monet levde fra 1840 til 1926 og var en av grunnleggerne av impresjonismen.
- Han malte over 2 500 verk i løpet av karrieren sin.
- Selve begrepet «impresjonisme» stammer fra ett av hans malerier.
- Hagen hans i Giverny var den viktigste inspirasjonskilden i de siste tiårene av livet.
- Han besøkte Norge i 1895 og malte 28 bilder fra Bærum.
Hvem var Claude Monet?
Det var møtet med kunstneren Eugène Boudin som skulle bli avgjørende. Boudin lærte den unge Monet å male en plein air ute i naturen, og sådde frøet til det Monet etter hvert skulle bli berømt for.
Oscar-Claude Monet ble født 14. november 1840 i Paris, men vokste opp i havnebyen Le Havre i Normandie.
Fra tidlig av var han mer interessert i å tegne enn å gjøre lekser.
Han ble kjent for å selge karikaturer av lærerne sine, og tjente faktisk lommepenger på det.
Faren ønsket at Monet skulle overta familiens forretning, men Monet nektet. Moren støttet drømmene hans, men hun døde da han var bare 16 år gammel.
Monet solgte karikaturer av lærerne sine som tenåring, og tjente faktisk penger på det.
Han foretrakk alltid å male utendørs, direkte fra naturen.
I 1895 bodde han i to måneder på Bjørnegård pensjonat i Bærum og malte 28 bilder fra Sandvika og Kolsåstoppen.
Hva kjennetegner Claude Monet malerier?
Monets malerstil er umiddelbart gjenkjennelig. Du trenger ikke å være kunstekspert for å kjenne igjen et Monet-maleri. Men hva er det egentlig som gjør det så spesielt?
- Løse, raske penselstrøk: han maler inntrykket, ikke de minste detaljene.
- Lys og atmosfære: skiftende vær, årstider og tidspunkter på dagen.
- Lyse, klare farger: han unngikk bevisst jordfarger, oker og svart.
- Natur som motiv: hav, hager, elver og felt i ulike lysforhold.
- Seriebilder: samme motiv malt om og om igjen under ulike forhold.
Vil du sammenligne Monet med en annen gigant i kunsthistorien, kan du lese mer om Leonardo da Vincis malerier her.
Det som skiller Monet fra mange andre er at han ikke prøvde å male verden slik den faktisk ser ut. Han malte verden slik han opplevde den i et bestemt øyeblikk. Det er en radikal idé, og det er grunnen til at kunsten hans fortsatt treffer oss.
Monet og impresjonismen – slik startet det hele
I 1874 viste Monet maleriet «Impresjon. Soloppgang» på en utstilling i Paris. En kritiker hånlo av verket og kalte det en løselig «impresjon».
Kunstnerne tok begrepet og brukte det om seg selv. Slik ble «impresjonisme» født, takket være ett av Claude Monet bilder.
Bakgrunnen var at Monet og en gruppe likesinnede kunstnere, blant dem Renoir, Degas og Pissarro, var lei av Salongens strenge regler. De mente at det offisielle kunstsystemet stoppet all nytenking. Så de dannet sin egen kunstnerforening i 1873 og stilte ut på egenhånd.
Fargebruken til Monet pekte direkte frem mot kunstnere som Henri Matisse, som tok ideen om rene farger enda lenger.
Salongen i Paris var den viktigste kunstutstillingen i Frankrike på 1800-tallet.
Å bli akseptert her var nøkkelen til anerkjennelse og salg.
Juryen avviste jevnlig verk fra kunstnere som Cézanne, Pissarro og Renoir.
Monet og vennene hans valgte til slutt å stille ut på egenhånd og forandret kunsthistorien.
Vil du forstå hvorfor Cézanne var like viktig som Monet for modernismens utvikling? Les mer om Cézanne malerier og kubisme her.
De mest kjente laude monet kunstverk
Monet malte over 2 500 verk i løpet av livet. Noen av dem er blant de mest gjenkjennelige bildene i hele kunsthistorien. Her er de viktigste claude monet kunstverk du bør kjenne til.
Impresjon, soloppgang
Dette er maleriet som ga navn til en hel kunstbevegelse.
Det viser havnen i Le Havre i morgentåke, med en liten robåt i forgrunnen og en brennende solskive som reflekteres i vannet.
Penselstrøkene er raske og løse og kritikeren Louis Leroy mente det var uferdig. Det var meningen.
År:
1872
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Havn i morgentåke
I dag er maleriet et av de mest besøkte Monet-bildene i verden.
Nåværende plassering: Maleriet henger i dag på Musée Marmottan Monet i Paris.
Camille, kvinnen i den grønne kjolen
Dette var det første store maleriet som fikk oppmerksomhet på Salongen.
Det viser Camille Doncieux, Monets kjæreste og senere kone, i en elegant grønn silkekjole.
Lyset faller mykt, og kjolens tunge stoff er malt med utrolig presisjon.
År:
1866
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Portrett
Maleriet er interessant fordi det er ganske annerledes fra den løse impresjonistiske stilen Monet etter hvert ble kjent for. Her er det mer detaljert og nesten akademisk. Det viser at han behersket det tradisjonelle, og valgte å bryte med det.
Nåværende plassering: Kunsthalle Bremen, Bremen, Tyskland.
Portrett av Gare Saint-Lazare
Monet malte tolv versjoner av den store jernbanestasjonen i Paris.
Han ville fange dampen, støyen og bevegelsen i et av byens travleste knutepunkter.
Det var hans første forsøk på å male den samme scenen under helt ulike forhold.
År:
1877
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Jernbanestasjon i damp
Ideen om å male det samme motivet mange ganger, men med ulikt lys og vær, ble ett av Monets viktigste kunstneriske grep. Kornstablene og Rouen-katedralen fulgte samme prinsipp.
Nåværende plassering: Musée d'Orsay, Paris Smarthistory (hovedversjonen er en serie spredt på museer verden over).
Kornstablene (Meules)
Dette er serien som beviste at ett enkelt motiv kan bære en hel kunstnerisk visjon.
Monet malte de samme hvetestablene utenfor hjemmet i Giverny om og om igjen.
Ved soloppgang, i tåke, under snø og i skinnende sol. Poenget var ikke selve stablene. Poenget var lyset.
År:
1890-1891
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Landskap og lys
Serien ble en enorm suksess da den ble stilt ut i 1891. De fleste lerretene ble solgt på under en måned. I dag er dette en av de mest verdifulle seriene i kunsthistorien. Ett lerret ble solgt for over 110 millioner dollar i 2019.
Nåværende plassering: Art Institute of Chicago har den største samlingen, seks av 25 lerret. Øvrige henger bl.a. på Musée d'Orsay i Paris.
Katedralen i Rouen
Monet malte den samme katedralen over 30 ganger. Alltid fra samme standpunkt, alltid med ulikt lys.
Han leide rom rett overfor fasaden i Rouen og skiftet mellom lerretene etter hvert som lyset endret seg i løpet av dagen.
Resultatet er en serie som ikke handler om steinen i katedralen, men om hvordan lys forandrer alt det berører.
År:
1892-1894
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Arkitektur i skiftende lys
Serien regnes som et av høydepunktene i impresjonismen og viste at Monet mestret både natur og arkitektur som motiv.
Nåværende plassering: Musée d'Orsay i Paris har fem lerret fra serien på permanent utstilling. Øvrige henger bl.a. på National Gallery of Art i Washington D.C.
Vannliljene – Nymphéas
Dette er Monets livsverk. En serie på nesten 250 malerier malt over tre tiår, alle inspirert av dammen i hagen hans i Giverny.
De største lerretene er ikke bilder du ser på. De er rom du trer inn i. Monet laget dem for å omgi betrakteren helt. De har ingen horisont og ingen kant.
Han donerte dem til den franske staten som et fredssymbol dagen etter første verdenskrig sluttet.
År:
1896-1926
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Hage og vannrefleksjoner
Det er verdt å merke seg at Monet malte store deler av denne serien mens han var nesten blind av grå stær.
Nåværende plassering: De store dekorasjonspanelene henger permanent i Musée de l'Orangerie i Paris, i to ovale saler som Monet selv var med på å utforme. Øvrige lerret fra serien finnes på museer verden over.
Min hage er mitt vakreste mesterverk.
- Claude Monet om hagen sin i Giverny
Monets hage i Giverny – der kunstverkene ble til
Fra togvinduet i 1883 fikk Monet øye på en liten landsby i Normandie: Giverny. Han leide et hus der, og etter hvert kjøpte han eiendommen. Her bodde han til han døde i 1926.
Hagen ble ikke bare et sted å bo, men et kreativt laboratorium. Monet plantet, designet og eksperimenterte med farger og former akkurat som på et lerret. Han gravde ut en dam, plantet vannliljer og bygde en japansk bro.
Alle disse elementene kjenner du igjen fra maleriene hans.
Adresse: 84 rue Claude Monet, 27620 Giverny, Frankrike.
Åpen: 1. april – 1. november, kl. 10.00–18.00.
Pris: Ca. €13 for voksne, €7 for barn (7–17 år). Barn under 7 år er gratis.
Anbefalt besøkstid: Vår (april–juni) for blomster og akasier, eller sommer for vannliljer.
Praktisk: Ta tog fra Paris Gare Saint-Lazare til Vernon-Giverny, deretter shuttlebuss.
I dag er hagen i Giverny det nest mest besøkte turistmålet i Normandie. Mange besøkende sier at hagen i seg selv er ett av Monets største kunstverk. Det er vanskelig å være uenig i det.
Den friheten Monet tok seg til i sin tid, banet vei for kunstnere som Pablo Picasso, som brøt med enda flere regler.
Monets arv – hvorfor er han fortsatt relevant?
Claude Monet påvirket nesten alle som kom etter ham. Ideen om at et maleri kan formidle en opplevelse snarere enn en eksakt gjengivelse av virkeligheten er selve grunnlaget for moderne kunst.
| Kunstner | Hva de tok med seg fra Monet |
|---|---|
| Henri Matisse | Bruk av rene, flate farger uten å imitere virkeligheten direkte |
| Pablo Picasso | Frihet til å bryte med tradisjonell form og perspektiv |
| Paul Cézanne | Ideen om å male struktur og geometri fremfor detaljert realisme |
| Vincent van Gogh | Emosjonell bruk av farger og bevegelse i penselstrøkene |
Det er heller ikke tilfeldig at Monet er mer populær enn noen gang. Kunsten hans treffer noe grunnleggende i oss.
Ønsket om å stoppe opp, kjenne på øyeblikket og se skjønnheten i det hverdagslige. Et felt med kornstabler. En dam med vannliljer. En togstasjon i tåke.
Claude Monet er en av kunsthistoriens mest innflytelsesrike skikkelser. Han satte spørsmålstegn ved hva et maleri egentlig skal vise, og svarte med noe overraskende: øyeblikket, lyset og opplevelsen.
Lurer du på hvilke malerier som troner øverst i kunsthistorien, finner du svaret i vår oversikt over verdens mest kjente malerier.
Fra karikaturene han solgte som tenåring i Le Havre, til de enorme Nymphéas-lerretene han malte nesten blind som gammel mann, Monet ga seg aldri. Det er kanskje det mest inspirerende ved ham
Referanser
- Store norske leksikon: Claude Monet. Hentet fra https://snl.no/Claude_Monet
- Lokalhistoriewiki.no: Claude Monet. Hentet fra https://lokalhistoriewiki.no/Claude_Monet
- Henie Onstad Kunstsenter: Claude Monet og Bærum. Hentet fra https://www.hok.no/en/exhibitions/claude-monet-og-baerum
- Det Norske Hageselskap: Monets hage. Hentet fra https://www.hageselskapet.no/prydhagen/monets-hage/104171
- Fondation Claude Monet Giverny: Useful information. Hentet fra https://claudemonetgiverny.fr/en/useful-information/
- Moderna Museet Stockholm: Claude Monet. Hentet fra https://www.modernamuseet.se/stockholm/en/exhibitions/turner-monet-twombly/claude-monet/
- Wikipedia: Claude Monet. Hentet fra https://en.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet
Oppsummer med AI:
Likte du artikkelen? Vurder den!
Loading...
