Hva skjer når en 20 år gammel jusstudent plutselig oppdager maleriet og aldri ser tilbake? Det er akkurat det som skjedde med Henri Matisse. I dag regnes han som en av kunsthistoriens viktigste kunstnere. Men veien dit var alt annet enn rett fram.
I denne artikkelen får du en enkel innføring i kunsten til Henri Matisse. Du lærer om de viktigste bildene og kunstverkene hans. Du får også vite hvorfor han fortsatt er relevant i dag.
Viktigste punkter å merke seg om Matisse
- Henri Matisse var en av grunnleggerne av fauvismen.
- Han begynte å male som 20-åring, etter å ha studert jus.
- Han er kjent for dristige farger, frie former og dekorative mønstre.
- Han påvirket kunstnere som Pablo Picasso og Georges Braque.
- Hans verk finnes i museer over hele verden, blant annet MoMA i New York.
Hvem var Henri Matisse?
Henri Matisse ble født 31. desember 1869 i Le Cateau-Cambrésis i Nord-Frankrike. Han vokste opp i en vanlig familie, og faren hans ønsket at han skulle bli advokat. Matisse fulgte rådet og studerte jus i Paris.
Da han var 20 år, fikk han en blindtarmsbetennelse. Under den lange restitusjonsperioden ga moren ham et malersett for å hjelpe ham å fordrive tida. Det var da alt endret seg. Matisse ble så fasinert av maleriet at han bestemte seg for å gi opp juridisk karriere og vie livet sitt til kunsten.
Han beskrev selv opplevelsen som «et paradis». Slik startet en av de mest betydningsfulle karrierene i moderne kunsthistorie.
Født: 31. desember 1869, Le Cateau-Cambrésis, Frankrike
Død: 3. november 1954, Nizza, Frankrike
Stilretning: Fauvisme, modernisme
Kjent for: Farge, form, dekorasjon og papirklipp
Berømt sitat: «Kreativitet krever mot.»
Matisse studerte i Paris, der han oppsøkte samtidas fremste kunstnere og studerte de gamle mestrene ved Louvre. Han tok inn impulser fra impresjonismen og lærte seg grunnleggende teknikker av anerkjente lærere.
I 1896 møtte han den australske maleren John Russell, som introduserte ham for Vincent van Goghs arbeider. Det skulle vise seg å bli et vendepunkt. Fargene i Matisses egne malerier ble plutselig langt mer levende og dristige.
Vil du vite mer om kunstnerne som inspirerte Matisse, kan du blant annet lese om Vincent van Goghs kunst her.
Hva kjennetegner Henri Matisse kunst?
Når du ser et bilde av Henri Matisse, er det vanskelig å ta feil. Stilen hans er umiddelbart gjenkjennelig. Men hva er det egentlig som skiller ham fra andre kunstnere?
Matisse brøt med tradisjonen om å male verden slik den faktisk ser ut. For ham var farge ikke et verktøy for å gjengi virkeligheten. Den var et uttrykk i seg selv. Han brukte intense, uventet kombinerte farger som skapte energi og bevegelse i bildene.
Mange av ideene Matisse bygde videre på, finner du igjen hos Claude Monet. Les mer om Monet sin kunst her.
Matisse malte over 900 kunstverk i løpet av livet sitt.
Han eksperimenterte med maleri, skulptur, tegning og papirklipp.
Kritikerne kalte ham og vennene hans «Les Fauves» – De ville dyrene.
Til tross for kritikken ble fauvismen en av modernismens viktigste bevegelser.
I tillegg til fargene er Matisses former karakteristiske. Han forenklet motivene sine. Et ansikt ble nesten geometrisk. Et tre ble en enkel, flat silhuett.
Denne forenklingen var ikke et tegn på at han manglet ferdigheter, tvert imot. Det var et bevisst valg for å la formen og fargen tale for seg selv.
Dekorative mønstre spilte også en stor rolle i Henri Matisse kunst.
Tapeter, stoffer og ornamenter dukker opp i mange av maleriene hans og gir dem en rikdom og dybde som er vanskelig å beskrive med ord.
Flere av hans verk er også plassert i hjemmene til oss i Norge.
På bildet: Henri Matisse kunstplakat av Le Chat aux poissons rouges 1912 med katt og fiskeskål.
Hvis du vil se kontrasten mellom klassisk og moderne kunst, kan du lese mer om Leonardo da Vinci her.
Henri Matisse bilder du bør kjenne til
Det finnes mange Henri Matisse bilder som er blitt ikoniske i kunsthistorien. Her er noen av de mest kjente Henri Matisse kunstverk du bør vite om.
Kvinne som leser (La Liseuse)
Dette er et av de tidligste maleriene til Matisse.
Her ser du tydelig påvirkningen fra impresjonismen med dempede farger og en hverdagslig scene.
År:
1894
Teknikk:
Olje på plate
Tema:
Hverdagsliv
Det er et rolig bilde, men det viser allerede at Matisse hadde en fin sans for atmosfære og lys.
Nåværende plassering: Musée d'Art Moderne de Paris i Frankrike.
Kvinne med hatt (Femme au chapeau)
Dette bildet sjokkerte publikum da det ble vist fram på Salon d'Automne i Paris. Fargebruken var dristig og tilsynelatende kaotisk.
Portrettet viste Matisses kone Amélie, men uttrykket var langt fra tradisjonelt.
År:
1905
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Portrett og farge
Kritikerne reagerte med vantro – og det er nettopp dette som gjør bildet så viktig. Det markerte starten på fauvismen som kunstbevegelse.
Nåværende plassering: I dag henger det på San Francisco Museum of Modern Art.
Den grønne stripen (Portrett av Madame Matisse)
Her malte Matisse kona si med en grønn stripe rett ned midten av ansiktet.
Det kan virke merkelig, men det var et bevisst valg.
Streken fungerer som et skille mellom lys og skygge, og den gir ansiktet en nesten skulpturell kvalitet.
År:
1905
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Portrett og identitet
Noen kunsthistorikere mener bildet utfordrer tradisjonelle oppfatninger om kvinneportretter ved å fremheve styrke og individualitet framfor skjønnhetsidealer.
Nåværende plassering: Maleriet finnes på Statens Museum for Kunst i København, Danmark.
Fauvisme – kunstbevegelsen Matisse ledet
Fauvisme er en av modernismens tidligste og mest gjenkjennelige retninger. Bevegelsen varte fra rundt 1900 til 1910, og Matisse var den udiskutable frontfiguren.
Navnet kom fra en kritiker som reagerte negativt på de dristige maleriene. Han kalte kunstnerne «Les Fauves» – De ville dyrene – som en hån. Men kunstnerne tok det til seg som et æresmerke.
Fauvismen tok utgangspunkt i impresjonismen, men gikk mye lenger i bruken av ikke-naturalistiske farger. Komposisjon og form ble viktigere enn realistisk gjengivelse. Det handlet om å uttrykke følelser, ikke kopiere virkeligheten.
Kreativitet krever mot.
- Henri Matisse
Under fauvismen møtte Matisse den spanske maleren Pablo Picasso. De to ble livsvarige venner, og Picasso tok idéene videre da han utviklet kubismen.
| Hva | Impresjonisme | Fauvisme |
|---|---|---|
| Farger | Naturalistiske, lyse | Dristige, ikke-naturalistiske |
| Form | Løse, flyktige øyeblikk | Forenklede, dekorative former |
| Mål | Gjengi lyset | Uttrykke følelser |
| Periode | Ca. 1860–1890 | Ca. 1900–1910 |
Henri Matisse kunstverk fra den modne perioden
Etter fauvismen fortsatte Matisse å utvikle seg som kunstner. Han utforsket nye teknikker og motiver, og stilte spørsmål ved grensene for hva et maleri kan være.
Dansen (La danse)
Dette er et av de mest berømte Henri Matisse kunstverk.
Fem nakne figurer danser i en ring mot en bakgrunn av blå himmel og grønn mark.
Fargene er nesten primitive i sin enkelhet, men det er nettopp det som gjør bildet så kraftfullt.
År:
1910
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Dans og bevegelse
Maleriet ble bestilt av den russiske forretningsmenn Sergei Sjtsjokin, som ønsket noe dristig og nytt.
Nåværende plassering: Det henger i dag på Hermitagemuseet i St. Petersburg, Russland.
Det røde atelier (L'Atelier Rouge)
Her er veggene, gulvet og møblene malt i en intens rød farge.
Kun noen få detaljer, malerier, skulpturer og møbler, skiller seg ut. Det er nesten som om rommet er slukt av den røde fargen.
År:
1911
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Rom og farge
Dette er ikke et tradisjonelt selvportrett, men det fungerer som et portrett av Matisses kreative atelier.
Nåværende plassering: Maleriet finnes på Museum of Modern Art (MoMA) i New York.
For en bredere oversikt over kunsthistorien og ikoniske verk, kan du lese denne guiden til verdens mest kjente malerier.
Papirklipp-perioden – de siste store verkene
På slutten av livet, etter en kreftoperasjon i 1941 som gjorde det vanskelig for ham å stå ved staffeliet, oppfant Matisse en ny teknikk. Han begynte å klippe ut former i malt papir og sette dem sammen til store, fargerike komposisjoner.
Disse «papirklippene», som Blue Nude IV (på bildet) og Icarus, regnes i dag som noen av de mest originale kunstverkene fra det 20. århundret.
De viser en kunstner som, selv sengeliggende, nektet å gi opp kreativiteten.
Teknikken: Matisse malte papir i sterke farger og klippet det ut i former.
Motivene: Figurer, planter, fuglelignende former og abstrakte mønstre.
Størrelse: Mange av klippene er store nok til å dekke en hel vegg.
Innflytelse: Teknikken påvirket senere generasjoner av designere og kunstnere.
Matisses arv og betydning i dag
Henri Matisse døde 3. november 1954 i Nizza, Frankrike. Men innflytelsen hans lever videre i all moderne kunst.
Han påvirket kunstnere som Pablo Picasso, Georges Braque og Henri Manguin. Hans frihet i fargebruk og form la grunnlaget for mange av de kunstneriske bevegelsene som fulgte i det 20. og 21. århundret.
Hvis du vil forstå hvordan andre kunstnere påvirket utviklingen til Matisse, kan du lese mer om Paul Cézanne her.
I dag finnes Henri Matisse kunst på noen av verdens mest prestisjetunge museer:
- Musée d'Orsay – nasjonalmuseum i Paris med impresjonistisk kunst
- Museum of Modern Art (MoMA) – et av verdens ledende museer for moderne kunst, New York
- The Metropolitan Museum of Art – gigantisk kunstmuseum i New York
- Hermitagemuseet – et av verdens største kunstmuseer, St. Petersburg
- Statens Museum for Kunst – det nasjonale kunstmuseet i København, Danmark
Matisse var ikke bare en maler. Han var også en tegner, skulptør og bokillustratør. Allsidigheten hans gjør ham til en av kunsthistoriens mest fascinerende skikkelser.
Referanser
- Store norske leksikon. (n.d.). Henri Matisse. Hentet 22. mars 2026 fra https://snl.no/Henri_Matisse
- The Museum of Modern Art (MoMA). Henri Matisse. Hentet fra https://www.moma.org/artists/3832
- Statens Museum for Kunst. Samlingens verk av Henri Matisse. Hentet fra https://www.smk.dk/
- National Gallery of Art. Henri Matisse. Hentet fra https://www.nga.gov/artists/1706-henri-matisse
- Barnes Foundation. About Henri Matisse. Hentet fra https://www.barnesfoundation.org/whats-on/collection
Oppsummer med AI:
Likte du artikkelen? Vurder den!
Loading...
