Hva gjør noen malerier umulige å glemme? Kanskje er det blikket til Mona Lisa som følger deg rundt i rommet. Kanskje er det dramatikken i Nattverden. Uansett hva som fanger deg, er sjansen stor for at det er et verk av Leonardo da Vinci.
Da Vinci var ikke bare maler. Han var arkitekt, ingeniør, vitenskapsmann og oppfinner, alt på én gang. Det er kanskje grunnen til at maleriene hans er noe mer enn bare bilder. De er rammer inn i en helt annen måte å se verden på.
I denne artikkelen får du en enkel oversikt over de mest kjente Leonardo da Vinci-maleriene. Du lærer hva som gjør dem spesielle. Du får også vite hvorfor vi fortsatt snakker om dem i dag.
Viktigste punkter å merke seg om da Vinci
- Leonardo da Vinci levde fra 1452 til 1519.
- Han malte færre enn 20 kjente verk som har overlevd til i dag.
- Teknikker som sfumato og chiaroscuro er hans varekjennetegn.
- Mona Lisa regnes som det mest kjente maleriet i verden.
- Da Vinci inspirerte kunstnere som Picasso, Matisse og Monet.
Hvem var Leonardo da Vinci?
Det som skiller da Vinci fra de fleste andre kunstnere, er bredden i interessene hans. Han studerte anatomi, matematikk, geologi, botanikk og flyging og lot alt dette prege kunsten sin.
Leonardo da Vinci ble født 15. april 1452 i Vinci, en liten by i Toscana i Italia.
Han var uekte sønn av en notar og en bondekvinne, og vokste opp hos faren.
Fra tidlig alder viste han en nesten overnaturlig evne til å absorbere kunnskap.
Som tenåring ble han lærling hos billedhuggeren og maleren Andrea del Verrocchio i Firenze. Det var her han lærte å male, og det tok ikke lang tid før lærlingen overgikk mesteren.
Han ble kvalifisert kunstner i Laug av Sankt Lukas allerede som 20-åring.
Vil du lese om en annen stor kunstner fra samme epoke? Ta en titt på de mest kjente maleriene i verden.
Leonardo da Vinci er kjent for å ha skrevet speilvendt, fra høyre mot venstre.
Han obduserte over 30 menneskekropper for å forstå anatomi bedre.
Mange av oppfinnelsene hans ble ikke realisert før hundrevis av år etter hans død.
Hva kjennetegner Leonardo da Vincis malestil?
For å forstå da Vinci malerier, er det greit å kjenne til et par nøkkelbegreper. De to viktigste teknikkene hans heter sfumato og chiaroscuro.
Sfumato
Sfumato betyr «røykaktig» på italiensk. Teknikken går ut på å blande farger og toner så mykt at det ikke finnes harde kanter. Resultatet er en drømmende, nesten fotografisk realisme – som i Mona Lisas ansikt og hals.
Chiaroscuro
Chiaroscuro betyr «lys og mørke». Det handler om å bruke sterke kontraster mellom lys og skygge for å gi figurer volum og dybde. Teknikken ble siden videreutviklet av kunstnere som Caravaggio og Rembrandt.
Komposisjon og geometri
Da Vinci var også opptatt av geometriske former. Figurene hans er ofte plassert i en trekantkomposisjon, et grep som gir bildene stabilitet og balanse. Dette ser du tydelig i Anna selv tredje.
Kjente malerier av Leonardo da Vinci
Det finnes færre enn 20 malerier som med sikkerhet kan tilskrives da Vinci. Her er de viktigste, med litt informasjon om hva som gjør dem spesielle.
Portrett av Ginevra de' Benci
Dette er et av da Vincis tidligste kjente portretter.
Det viser en ung florentinsk dame foran en enebær-busk. Det er et bevisst ordspill, siden «ginepro» betyr enebær på italiensk.
Maleriet er det eneste av da Vinci som befinner seg i Nord-Amerika.
Her henger Nattverden sett på nært hold i refektoriet i Santa Maria delle Grazie, Milano.
År:
1474-1478
Teknikk:
Olje på panel
Tema:
Portrett
Det som skiller det fra datidens portretttradisjon, er vinkelen. I stedet for å male motivet i halvprofil, valgte da Vinci en tre-kvarts vinkel. Det satte en ny standard for renessanseportrettet.
Nåværende plassering: National Gallery of Art, Washington D.C.
Vil du se hvordan renessansens fargebehandling lever videre i moderne kunst? Ta en titt på Henri Matisse og kunsten hans.
Madonna i grotten
Det finnes to versjoner av dette maleriet – én i Louvre i Paris og én i National Gallery i London.
Begge viser Jomfru Maria, Jesusbarnet, engelen Uriel og Johannes Døperen i et mystisk grottemiljø.
År:
1483-1494
Teknikk:
Olje på panel
Versjoner:
2
Louvre-versjonen regnes som originalen, men det er fortsatt usikkert hvilken som ble malt først.
Nåværende plassering: En versjon i Louvre, Paris / en versjon i National Gallery, London.
Damen med hermelinen
Dette er ett av de vakreste portrettene i renessansen.
Motivet er Cecilia Gallerani, elskerinnen til Ludovico Sforza, hertugen av Milano.
Ilder-figuren hun holder, er tolket som et symbol på renhet, eller som en hentydning til hertugnavnet.
År:
1489-1491
Teknikk:
Olje på valnøttpanel
Symbol:
Renhet / Hertug
Det dynamiske posevalget, der hun snur seg lett mot høyre, var revolusjonerende for sin tid. De fleste portrettmalere holdt seg til stive, formelle stillinger.
Nåværende plassering: Czartoryski Museum, Kraków.
Nattverden
Nattverden regnes som ett av de viktigste maleriene i kunsthistorien.
Det viser Jesu siste måltid med apostlene, akkurat i det øyeblikket han sier at én av dem vil forråde ham.
År:
1495-1498
Teknikk:
Tempera og olje på gips
Tema:
Kristendommen
Da Vinci malte det med tempera og olje på gips. Ikke med freske-teknikken som var vanlig. Det viste seg å være en feil valg. Malingen begynte å flasse av kort tid etter at verket var ferdig.
Likevel er det blitt restaurert og bevart, og henger fortsatt i refektoriet i Santa Maria delle Grazie i Milano.
Nåværende plassering: Santa Maria delle Grazie, Milano.
Størrelse: 460 × 880 cm
Plassering: Santa Maria delle Grazie, Milano, Italia
Teknikk: Tempera og olje på gips
Motivet viser apostlenes reaksjoner i det øyeblikket Jesus sier at én vil forråde ham.
Salvator Mundi
Salvator Mundi betyr «Verdens frelser» på latin. Maleriet viser Kristus med en krystallkule i hånden, et symbol på universet.
Det som er merkelig, er at krystallen ikke bøyer lyset slik glass faktisk gjør.
Mange har spekulert på om da Vinci gjorde dette med vilje.
År:
1499-1510
Teknikk:
Olje på valnøttpanel
Tema:
Religion / Kristus
Maleriet ble solgt på auksjon i Christie's i New York i 2017 for 450 millioner dollar, det dyreste maleriet noensinne solgt.
Nåværende plassering: Ukjent.
Mona Lisa
Motivet er Lisa del Giocondo, kona til en velstående florentinsk kjøpmann.
Det som gjør maleriet unikt, er det gåtefulle smilet og sfumato-teknikken som gjør at ansiktet ser nesten levende ut.
Blikket til Mona Lisa ser ut til å følge deg uansett hvor du står i rommet.
År:
1503-1506
Teknikk:
Olje på poppeltre
Metode:
Sfumato (å fordampe / røyke)
Mona Lisa er sannsynligvis det mest kjente maleriet i verden. Det henger i Louvre i Paris og tiltrekker seg millioner av besøkende hvert år. Maleriet ble stjålet i 1911 og gjenfunnet i 1913, en hendelse som gjerne regnes som starten på den globale begeistringen for verket.
Nåværende plassering: Louvre, Paris.
Da Vinci brukte sfumato for å gjøre lyset udefinerbart. Claude Monet tok det samme prinsippet inn i impresjonismen.
Slaget ved Anghiari
Dette er et av de store mysteriene i kunsthistorien.
«Kampen om fanen», på italiensk La lotta per lo stendardo, er den best kjente delen av da Vincis forsvunne veggmaleri Slaget ved Anghiari.
Det ble bestilt til rådssalen Salone dei Cinquecento i Palazzo Vecchio i Firenze, men da Vinci forlot prosjektet uferdig da han dro tilbake til Milano.
År:
1503-1505
Status:
Forsvunnet / tapt
Kjent via:
Kopi av Peter Paul Rubens
Selve kartongen (forarbeidstegningen) er forsvunnet. Motivet er likevel kjent i dag takket være en kopi som den flamske mesteren Peter Paul Rubens laget på begynnelsen av 1600-tallet. Rubens' tegning viser fire riddere til hest i et voldsomt slag om et banner.
Noen kunsteksperter har ment at originalmaleriet kan skjule seg bak et senere veggmaleri av Giorgio Vasari i samme sal. Dette er imidlertid omdiskutert, og en gruppe kunsthistorikere konkluderte i 2019 med at da Vinci trolig aldri påbegynte selve veggmaleriet i det hele tatt.
Nåværende plassering: Det var ment for rådssalen (Salone dei Cinquecento) i Palazzo Vecchio i Firenze.
Madonna og barnet med Sankt Anne
Dette maleriet viser tre generasjoner: Sankta Anna, Jomfru Maria og Jesusbarnet.
Komposisjonen er trekantformet og gir bildet en harmonisk balanse.
Maria sitter i Annas fang, og begge ser ned på Jesusbarnet som leker med et lam.
År:
1503-1519
Teknikk:
Olje på tre
Tema:
Familie / religion
På baksiden av panelet finnes tre separate skissestudier av da Vinci, noe som gir et sjeldent innblikk i arbeidsprosessen hans.
Nåværende plassering: Maleriet henger i Louvre-museet i Paris.
Johannes Døperen
Dette regnes som ett av da Vincis siste malerier.
Det viser Johannes Døperen i mørket, med et mykt smil og en løftet finger som peker mot himmelen.
Figuren er slående feminin, noe kirken ikke alltid satte pris på.
År:
1508-1519
Teknikk:
Olje på valnøttpanel
Tema:
Religion
Sfumato-teknikken er her på sitt mest sofistikerte. Figuren dukker opp av mørket som om den er belyst fra innsiden.
Nåværende plassering: Maleriet henger i Louvre-museet i Paris.
En annen maler som satte dype spor i kunsthistorien, er Vincent van Gogh. Han er kjent for sitt ekspressive penselstrøk og intense fargebruk.
Leonardo da Vincis perioder – slik utviklet stilen seg
Da Vinci utviklet ikke en fast stil og holdt seg til den. Han eksperimenterte hele livet, og det er nettopp det som gjør ham fascinerende.
| Periode | Omtrent år | Kjennetegn | Eksempel |
|---|---|---|---|
| Tidlig periode | ca. 1470–1480 | Detaljerte portretter, sfumato-teknikk | Ginevra de' Benci |
| Moden periode | ca. 1480–1499 | Kompleks komposisjon, religiøse motiver | Nattverden |
| Sen periode | ca. 1500–1519 | Psykologisk dybde, eksperimentelle teknikker | Mona Lisa, Johannes Døperen |
I den tidlige perioden malt han klare, detaljerte portretter med sterk religiøs tematikk. Etter hvert ble komposisjonene mer komplekse og psykologisk dype. I den sene perioden ble maleriene nesten abstrakte i uttrykket, som om han ville male det usynlige.
Slik påvirket da Vinci andre kunstnere
Da Vincis innflytelse strekker seg langt utover renessansen. Kunstnere fra helt ulike perioder og stiler har latt seg inspirere av arbeidet hans.
- Pablo Picasso var opptatt av struktur og geometri. Det er det samme grunnlaget da Vinci la med sine trekantkomposisjoner. Her kan du bli bedre kjent med han.
- Henri Matisse studerte lys og farge på en måte som henter inspirasjon fra chiaroscuro-tradisjonen da Vinci hjalp til å forme.
- Claude Monet brukte lys på en revolusjonerende måte. Og selv om impresjonismen er langt fra renessansen, handler begge om å fange noe flyktig.
- Paul Cézanne brøt med realistisk perspektiv og la grunnlaget for kubismen, en bevegelse som delvis er rotfestet i da Vincis geometriske tenkning.
- Vincent van Gogh hadde et turbulent forhold til kunsten, men beundret mestere som da Vinci.
En annen maler som brøt med det realistiske perspektivet og la grunnlaget for kubismen, er Paul Cézanne. Og linjen tilbake til da Vinci er kortere enn mange tror.
Da Vincis betydning i dag
Selv hundrevis av år etter hans død er Leonardo da Vinci like relevant som noen gang. Maleriene hans studeres av kunsthistorikere, restauratorer, naturvitere og filosofer, alle fra ulike innfallsvinkler.
- Mona Lisa alene tiltrekker seg over 9 millioner besøkende i Louvre hvert år.
- Nattverden i Milano krever forhåndsbestilte billetter langt i forveien.
- Og Salvator Mundi er det dyreste maleriet som noen gang er solgt på auksjon.
Da Vinci viser oss at kunsten og vitenskapen ikke er motsetninger. Han behandlet begge som verktøy for å forstå verden bedre, og det er kanskje den viktigste arven han etterlot seg.
Referanser
- Store norske leksikon. (n.d.). Leonardo da Vinci. Hentet 22. mars 2026 fra https://snl.no/Leonardo_da_Vinci
- Louvre Museum: Mona Lisa. Hentet fra https://www.louvre.fr/en/
- National Gallery of Art, Washington D.C.: Ginevra de' Benci. Hentet fra https://www.nga.gov/collection/art-object-page.50724.html
Oppsummer med AI:
Likte du artikkelen? Vurder den!
Loading...
