Pablo Picasso skapte nesten 150 000 kunstverk i løpet av livet – malerier, skulpturer, tegninger og mye mer. Få kunstnere har påvirket kunsthistorien like sterkt som ham. Kunstnerkarrieren hans varte i nesten åtte tiår, og den forandret seg hele tiden.
I denne artikkelen får du en enkel innføring i Picassos mest kjente malerier, periodene hans og kunsten hans. Du vil se hvordan stilen hans utviklet seg fra realisme til kubisme – og forstå hvorfor verden snakker om ham den dag i dag.
Viktigste punkter å merke seg om Picasso bilder
- Picasso skapte rundt 13 500 malerier i løpet av livet.
- Han er kjent for å ha grunnlagt kubismen sammen med Georges Braque.
- Karrieren hans er delt inn i tydelige perioder – blant annet den blå perioden og roseperioden.
- Picasso ble påvirket av kunstnere som Paul Cézanne, Henri Matisse og El Greco.
- Hans mest kjente maleri er Guernica (1937).
Hvem var Pablo Picasso?
Picasso ble født i Málaga, Spania, i 1881. Faren hans, Don José Ruiz y Blasco, var selv kunstner og kunstlærer.
Da søsteren hans Conchita døde i 1895, var det en av de første store tapene i livet hans. Familien flyttet til Barcelona, der Picasso begynte på kunstakademiet som 13-åring.
Picasso ble født i Málaga, Spania, 25. oktober 1881.
Tidlig i barndommen viste Pablo et eksepsjonelt talent.
Allerede som barn malte han mye bedre enn jevnaldrende.
Pablo Picasso studerte ved kunstakademiet i Barcelona og flyttet senere til Paris. Der møtte han kunstnere som Henri Matisse og Georges Braque.
Paris ble byen som formet stilen hans for alltid. Picasso døde i 1973, 91 år gammel. Han skapte kunst helt frem til slutten.
Picassos perioder – slik endret stilen hans seg
Picasso var ikke en kunstner som malte i én stil. Han utviklet seg hele tiden. Her er en oversikt over de viktigste periodene hans:
| Periode | År | Kjennetegn | Eksempel |
|---|---|---|---|
| Mørk periode | ca. 1890–1901 | Realistiske motiver, mørke farger | Den gamle fiskeren |
| Blå periode | 1901–1904 | Blå toner, ensomhet og tristhet | La Vie |
| Roseperiode | 1904–1906 | Varmere farger, sirkusartister | Familien Saltimbanques |
| Afrikansk periode | 1907–1909 | Afrikansk inspirasjon, geometri | Les Demoiselles d'Avignon |
| Kubisme | 1909–1919 | Fragmenterte former, mange vinkler | Guernica |
| Sen periode | 1919–1973 | Surrealisme, variert stil | Den gråtende kvinnen |
Nedenfor går vi gjennom de viktigste maleriene fra hver periode.
Realisme og modernisme (1890–1901)
Picasso startet som en tradisjonell maler. Han lærte oljemaleri av faren sin og ble sterkt påvirket av den italienske renessansen. I Barcelona ble verkene hans vist frem på populære kunstnertreffsteder.
Han reiste til Paris og møtte kunstnere som El Greco og Toulouse-Lautrec. Det var her stilen begynte å endre seg. Picasso var nysgjerrig og utforskende fra første stund.
Vil du forstå bakgrunnen for europeisk kunst på denne tiden? Les om Leonardo da Vinci som er en annen kunstner som formet kunsthistorien.
Den gamle fiskeren
Dette er et av de tidligste viktige maleriene til Picasso.
Det viser en eldre mann sett fra siden, malt i en klassisk, naturalistisk stil.
Modellen het Salmeron, og maleriet ble laget mens Picasso var svært ung.
År:
1895
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Portrett
Du ser allerede her at han hadde en sterk evne til å fange karakterer på lerret. Penselstrøkene er sikre og modne for alderen hans.
Nåværende plassering: Museo de Montserrat, Barcelona, Spania.
Portrett av tante Pepa
Dette maleriet regnes som et av de sterkeste portrettene Picasso noensinne malte.
Pablo var bare 15 år gammel da han lagde det.
Tante Pepa likte visstnok ikke å bli malt, men resultatet ble upåklagelig.
År:
1896
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Portrett
Du ser allerede her at han hadde en sterk evne til å fange karakterer på lerret. Penselstrøkene er sikre og modne for alderen hans.
Nåværende plassering: Museu Picasso, Barcelona, Spania.
Picassos blå periode (1901–1904)
Da den nære vennen Carles Casagemas tok sitt eget liv, rammet sorgen Picasso hardt. Kunsten hans skiftet karakter. Alt ble blått, bokstavelig talt.
Bildene fra denne perioden handler om ensomhet, fattigdom og sorg. Figurene er tynne og innadvendte. Fargepaletten domineres av kalde blåtoner.
Blåtoner og melankoli preger også mye av Vincent van Goghs kunst, les om ham her.
Picasso brukte blåfargen som et symbol på sorg og depresjon.
Mange av figurene i denne perioden er tiggende, syke eller ensomme.
Perioden regnes av mange som den mest personlige i hele karrieren hans.
Livet (La Vie)
Dette store maleriet er kanskje det mest kjente fra blåperioden.
Den mannlige figuren er Carles Casagemas, vennen Picasso mistet.
Maleriet handler om livets vanskeligheter, særlig i kjærligheten.
År:
1903
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Filosofi og kjærlighet
Du ser to grupper: et par og en mor med barn. Bildene de holder, viser ensomhet og kald avstand. Teknikken er monokromatisk og kjølig.
Nåværende plassering: The Cleveland Museum of Art, Ohio, USA.
Den gamle gitaristen
Denne malingen viser en mager, gammel mann som spiller gitar i et forvridd kroppsspråk.
Skuldrene er unaturlig firkantet, og hodet er overdrevet.
Picasso begynte allerede her å leke med proporsjoner.
År:
1903-1904
Teknikk:
Olje på panel
Tema:
Fattigdom og ensomhet
Maleriet reflekterer Picassos egne levekår på denne tiden. Fattig, alene og avhengig av andres velvære for å overleve.
Nåværende plassering: Art Institute of Chicago, Illinois, USA.
Picassos roseperiode (1904-1906)
Etter blåperioden kom en lettere tid. Picasso fikk samlere som støttet ham økonomisk, og han begynte et forhold til Fernande Olivier. Fargene ble varmere og rosa og røde toner tok over.
Motivene endret seg også. Sirkusartister, akrobater og harlekiner dukket opp. Det er fortsatt en viss tristhet i bildene, men stemningen er mildere.
Familien Saltimbanques
År:
1905
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Sirkus og ensomhet
Picasso identifiserte seg med disse artistene. Han var selv en outsider som søkte sin plass i verden. Det tomme blikket i øynene forteller om tretthet og usikkerhet.
Nåværende plassering: National Gallery of Art, Washington D.C., USA.
Gutten med pipe
P'tit Louis, eller Lille Louis, var en fast gjest på Picassos atelier.
Han satt gjerne og så på mens Picasso arbeidet.
Dette maleriet av ham er ett av de mest omtalte fra perioden.
År:
1905
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Ungdom og uskyld
Picasso malte mesteparten, la det ligge i omtrent en måned, og fullførte det plutselig en kveld. Han la til en krans av roser på guttens hode. Resultatet er nesten som en ironisk kjerub.
Nåværende plassering: Privatsamling.
Roseperioden sammenfalt med at Picasso ble kjent med Henri Matisse, som skulle bli en av de viktigste personene i kunstlivet hans.
Den afrikanske perioden og primitivismen (1907-1909)
Denne perioden markerer et vendepunkt. Picasso ble fascinert av afrikansk og iberisk kunst. Han begynte å bryte ned former og perspektiv på en ny måte.
Det er her vi begynner å kjenne igjen den særegne Picasso-stilen. Den som ledet direkte til kubismen.
Picasso var involvert i flere ulike kunstbevegelser gjennom karrieren:
Han startet med fauvismen, inspirert av Henri Matisse og André Derain.
Deretter grunnla han kubismen sammen med Georges Braque.
Senere ble arbeidet hans sterkt påvirket av abstraksjon og surrealisme.
Syntetisk kubisme, surrealisme og Guernica (1912–1973)
Georges Braque og Picasso møttes i Paris i 1907. Sammen utviklet de kubismen, en revolusjonerende kunstform der objekter vises fra flere vinkler samtidig.
Picasso hentet inspirasjon fra impresjonismen, særlig fra Claude Monets fargebruk, men tok kunstformen i en helt ny retning.
Etter første verdenskrig vendte mange kunstnere tilbake til mer klassiske uttrykk. Picasso knyttet seg til surrealistene på 1930-tallet. Han malte minotaurer og symbolske figurer.
Under andre verdenskrig fortsatte han å male, til tross for okkupasjonen av Paris. Resten av livet ble preget av mange forhold og en vedvarende produktivitet.
Guernica
Guernica er Picassos mest kjente maleri.
Det ble laget som en reaksjon på bombingen av den baskiske byen Gernica under den spanske borgerkrigen.
År:
1937
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Krig og lidelse
Maleriet gikk på turné og inntektene gikk til spansk krigsbistand. Det ble møtt med blandet kritikk i starten, men regnes i dag som et av de viktigste politiske kunstverkene noensinne.
Nåværende plassering: Museo Reina Sofía, Madrid, Spania.
Den gråtende kvinnen
År:
1937
Teknikk:
Olje på lerret
Tema:
Sorg og krig
Dette maleriet er en del av en serie på fire. Subjektet er Dora Maar, Picassos elsker. Hun gråter i et lommetørkle. Maleriet ble laget rett etter Guernica som en fortsettelse av krigstemaet.
Nåværende plassering: Tate Modern Gallery, London, Storbritannia.
Mannen bak kunsten, Picassos arv
Picasso-kunst regnes som en av de viktigste kunstnerne i historien. Verkene hans finnes i noen av verdens mest kjente museer:
- Musée d'Orsay, Paris
- The Museum of Modern Art, New York
- Museo Reina Sofía, Madrid
Han påvirket kunstnere som Pablo Picasso, Georges Braque og Vincent van Gogh. Mange av metodene han utviklet brukes fortsatt i moderne kunst.
Ifølge MoMA er Cézanne en nøkkelfigur i overgangen til modernismen, og Picasso selv bekrefter dette. Les mer om verdens mest kjente malerier og se selv hvilken plass Picasso har i kunsthistorien.
Referanser
- Store norske leksikon: Pablo Picasso. Hentet fra https://snl.no/Pablo_Picasso
- Museum of Modern Art (MoMA): Picasso og kubismen. Hentet fra https://www.moma.org
- Museo Reina Sofía: Guernica. Hentet fra https://www.museoreinasofia.es
- National Gallery of Art: Family of Saltimbanques. Hentet fra https://www.nga.gov
Oppsummer med AI:
Likte du artikkelen? Vurder den!
Loading...
