Hvis du har startet med tegning og ønsker å utvikle deg til å få mer tegne inspirasjon, kan det være vanskelig å vite hvor du skal begynne. Å utforske figurativ tegning og spesielt tegning av menneskekroppen kan virke utfordrende, men det finnes måter å komme i gang på.
For å lære tegning grundigere, anbefales det å delta i et tegnekurs. I denne artikkelen deler vi 6 nyttige tegne tips som kan hjelpe deg med å forbedre tegneferdighetene dine og skape inspirerende kunstverk.
1. Forstå proporsjoner og tegn nøyaktig
Å få riktige proporsjoner er en viktig del av det å få en nøyaktig skisse, illustrasjon, portrett eller annet kunstverk som ligner på din modell. Selv om det kan være utfordrende for nybegynnere, finnes det flere teknikker som kan hjelpe deg.
Menneskelige proporsjoner og 'Den vitruviske mann'
De menneskelige proporsjonene har en tendens til å være innenfor et visst gjennomsnitt. Den kjente kunstneren Leonardo Da Vinci innså raskt dette og skapte «Den vitruviske mann». Denne tegningen dateres helt tilbake til slutten av 1400-tallet, og viser hvordan menneskekroppens proporsjoner kan brukes til å tegne realistisk.
Figuren er ledsaget av notater fra den romerske arkitekten Vitruvius, som Leonardo brukte for å bestemme de perfekte menneskelige målene. Ifølge Da Vinci er den ideelle menneskekroppen åtte hoder høy, en måleenhet mange kunstnere fortsatt bruker i dag.
Rutenettmetoden
En enkel måte å få riktige proporsjoner på er å dele tegningen opp i ruter. Rektanglene deles inn i mindre rektangler som dekker hele modellen og deler den inn i mindre firkanter. Dermed kan du plasserere kroppens elementer som hode, skuldre og ben på riktig sted. Denne metoden gir et tydelig rammeverk for nybegynnere og gjør det lettere å få til en naturtro og nøyaktig skisse.
"Et maleri er ferdig når kunstneren sier det er ferdig."
Rembrandt
2. Et tegne tips er å bruke måleverktøy for nøyaktighet
Nøyaktige målinger kan gjøre en stor forskjell når du tegner detaljerte figurer. Her er et enkelt tips som kan hjelpe deg med å holde proporsjonene konsekvente.
Bruk blyanten som et måleverktøy
Du kan bruke hvilket som helst verktøy du vil for å måle modellen din før du tegner den, han eller henne. Ettersom du oftest kommer til å starte verket ditt med en blyant, er det et lurt tips å bruke den til å ta målinger. Det fungerer nemlig veldig bra!
- Hold armen rett og pass på at du ikke bøyer albuene. Å låse albuen vil sikre at målene dine er konsekvente hver gang. Når du bøyer albuen, vil blyanten være nærmere øyet ditt og få figuren til å virke større.
- Før hodet mot skulderen din for å sikre at øyet alltid er i samme posisjon når du måler.
- Lukk det ene øyet.
- Bruk tuppen av blyanten til å markere toppen av modellen og bruk tommelen til å markere bunnen.
- Denne lengden på blyanten er nå din måleenhet. Bruk den og sammenlign den med andre deler av modellen for å holde alle målingene nøyaktige og konsistente. Som tidligere nevnt kan du beregne åtte hodelengder som den totale høyden på modellen din.
For flere tips, ta gjerne tegnekurs Bergen eller i andre byer.
Etter hvert som du blir mer vant med kroppens proporsjoner, burde rutenettet som du kanskje har tegnet tidligere ikke begrense kunstnerinstinktet ditt. Når du har lært det grunnleggende om anatomitegning, burde du kunne sjekke målingene dine etter at du har tegnet modellen. Hvis du tegner først og måler etterpå, trenger du kanskje ikke måle så mye!
"Tegning er kunstens ærlighet. Det er ingen mulighet for juks. Det er enten bra eller dårlig."
Salvador Dali
3. Tegn med hele armen for bedre flyt
En vanlig nybegynnerfeil er å bruke bare håndleddet når man tegner. Ved å inkludere hele armen, fra skulderen til fingertuppene, blir linjene mer naturlige og tegningen får et livligere uttrykk.
Når du tegner stående ved et staffeli, er det ofte lettere å få til store, sveipende bevegelser som gir tegningen energi. Kull er et utmerket verktøy for å øve seg på denne teknikken, siden det er vanskelig å bruke kull på samme måte som blyant. Å tegne med hele armen kan også hjelpe deg med å utvikle flyt og få med bevegelse i figurtegningene dine.
På kunstskoler og kurs kan du få tegne inspirasjon ved å starte med kull for å lære å tegne. Med kull må du lene deg godt tilbake fra det du tegner på og bruke armen utstrakt slik at kun kullet berører papiret.
Figurativ tegning handler om å fange figuren til modellen din, noen ganger til og med vise hvordan han eller hun beveger seg; hvordan musklene strekker seg og slapper av. For å få dette til burde hele armen din, fra skulderen til fingertuppene, være engasjert og i bevegelse.
Hvis du leter etter tegnekurs, kan du sjekke ut guiden vår for noen av de beste tegnekursene i Oslo. Eller hvis du foretrekker fleksibiliteten med nettkurs, kan du undersøke litt nærmere om tegnekurs på nett.
4. Unngå å viske ut - tegn over i stedet
Perfeksjonisme kan være en felle, spesielt når man begynner. Mange nye tegnere bruker viskelær hyppig i et forsøk på å rette opp små feil, men overbruk av viskelær kan skade papiret og distrahere fra det kreative uttrykket.
I stedet for å viske ut, prøv å tegne over de uønskede linjene. Du kan også bruke skyggelegging for å bygge opp dybde og detaljer, og til og med tegne over feilene for å legge til tekstur i komposisjonen. Hvis tegningen ikke blir som du ønsker, kan det være bedre å starte på nytt – ofte oppnår du et bedre resultat etter å ha prøvd igjen.
«Til tross for alt skal jeg reise meg igjen: Jeg vil ta opp min blyant, som jeg har forlatt i min store motløshet, og jeg vil fortsette med min tegning».
Vincent Van Gogh
5. Analyser hele figuren før du starter
Ta deg noen sekunder til å se på hele figuren før du begynner å tegne. Dette kan gi deg verdifulle perspektiver og bidra til at du fanger figurens helhet på en mer naturlig måte. En teknikk som kan hjelpe er å tegne horisontale linjer mellom skuldre, hofter og knær for å få en bedre forståelse av modellens proporsjoner.
På denne måten skal du kunne observere hvordan figuren bærer vekten om den er høyere eller bredere. Å tegne et raskt omriss av modellen på denne måten og deretter tegne resten over kan gjøre livet ditt enklere – og du vil bli bedre på det over tid. En tegner med litt erfaring skal kunne få konturene til modellen hans eller hennes innen 30 sekunder.
Start med å tegne en rask skisse av figuren før du jobber med detaljer. Over tid vil dette gjøre det lettere å forstå hvordan vekten er fordelt og forbedre komposisjonen.
Uansett hvilke positurer modellen din tar i bruk, er det viktig å ha alle elementene til ham eller henne inkludert før slutten av timen. For det første fordi du ikke vil ha en fullstendig og nøyaktig representasjon av ham eller henne etterpå. For det andre, hvis du bruker for mye tid på én del av kroppen til modellen din, vil du aldri lære hvordan du tegner mennesker i sin helhet.
Å tegne hender og ansikter, som er uttrykksfulle deler av den menneskelige figuren, vil kreve tillit til kreativiteten og talentet ditt. Hvis du aldri lærer å tegne et øye, som sannsynligvis er den mest utfordrende delen av menneskets hode, vil du aldri bli en dyktig tegnekunstner.
6. Unngå vanlige nybegynnerfeil
Det å unngå klassiske nybegynnerfeil vil gjøre veien til en mer dyktig kunstner kortere. Her er noen tips for å unngå dem:
- Ha realistiske forventninger: Ingen blir perfekte fra starten. Øv deg, vær tålmodig, og la deg inspirere av fremgangen din over tid.
- Øv regelmessig: Øvelse er nøkkelen til å utvikle ferdighetene dine. Mange sier at det tar 10 000 timer å mestre noe, så gi deg selv tid til å utvikle deg og bli bedre.
- Vis kunsten din til andre: Tilbakemeldinger er uvurderlige for å forbedre seg, og å dele kunsten din med andre gir også verdifull positiv forsterkning.
Å forbedre tegneferdighetene krever både tid og tålmodighet, men med disse tipsene og litt daglig øvelse, kan du raskt komme i gang. Nå er det bare å sette i gang, la kreativiteten blomstre og se hvordan du utvikler deg som kunstner! For ekstra hjelp, ta gjerne tegnekurs Oslo eller i andre byer.
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
