Er du klar for å ta skrittet fra amatørfotograf til kunstner?
Teknologisk utvikling har gjort fotoutstyr mer tilgjengelig enn noen gang. Selv en amatør kan ta et virkelig vakkert og tankevekkende bilde.
Men drømmer du om at fotografiene dine skal stilles ut i gallerier og museer og selges i bokform, har du mye arbeid foran deg. Kunnskap om fotografiet som kunstform kan ta deg et stykke på veien.
Er du klar for å begynne reisen fra hobbyfotograf til en virkelig mester i håndverket?
Hva gjør et fotografi til kunst?
Digitalkameraene har gjort store endringer innenfor fotografifeltet. Det krever lite kunnskap om både fotografiapparat og fotografiets historie å ta et fint bilde.
Når vi alle går rundt og tar bilder, og det blir jo som regel helt greit, er det lett å glemme. Fotografering er også en kunst. Det ligger mye mye øvelse og mye tankearbeid bak produksjonen til store fotografer.
Her er noen flere elementer som man gjerne finner i kunstfotografi:
- Bak fotografiet ligger fotografens kunstneriske visjon, og den vil som oftest tre frem på en eller annen måte
- Fotografiet er uttrykk for et bestemt syn på verden eller det som fotograferes
- Som fotograf kan du enten vise frem eller prøve å kamuflere håndverket som ligger bak selve fotografiet
- Et godt fotografi forteller ofte en historie, kan sette i gang tanker og samtaler, tar gjerne et standpunkt
Kunst og fotografi hører tett sammen. Fotografi kan være en givende hobby, eller du kan gjøre det til noe mer: et veldig givende og mangfoldig yrke.
Øvelser for å hente frem din indre kunstfotograf
Det å produsere virkelig gode fotografier igjen og igjen krever både arbeid og lidenskap.
Det er et kjedelig råd, men det gjelder å øve.
- Test forskjellige teknikker.
- Utforsk kameraets innstillinger.
- Finn motiver som gir deg tanker og ideer.
- Finn noe som vekker følelser i deg.
Ikke minst: Les om alt fra teknikk til fotografiets historie. Se intervjuer med fotografer du ser opp til. Se på bildene dyktige fotografer har tatt! Mange har tråkket opp stiene for deg, benytt deg av det.
Når det gjelder spørsmålet om inspirasjon så er det en fantastisk følelse når den dukker opp.
Så kommer et av de viktigste punktene: å finne ut hva som er viktig for deg.
Sett deg gjerne ned og prøv å besvare disse spørsmålene:
- Hva er de mest interessante fotografiteknikkene?
- Hva slags bilder pleier å gripe deg?
- Liker du best å ta bilder av folk eller ting, natur eller klær og bygninger?
- Har du noe du ønsker å si med bildene dine? Hva?
- Hva interesserer deg mest? Hva kan du fange på kamera?
Fotokunst handler om å bruke fotografi som et kunstnerisk uttrykk. Målet er ofte å formidle en idé, stemning eller historie, ikke bare dokumentere virkeligheten.
Drømmer du om å åpne et galleri eller drive et tidsskrift om fotografi? Vil du starte en fotoblogg, eller kanskje kombinere fotografiene dine med andre medier, for eksempel maling eller tekstil?
Alle disse spørsmålene kan hjelpe deg med å finne ut hva slags bilder du har lyst til å ta. Kanskje vil du bruke et analogt kamera og lære å fremkalle bilder selv, eller kanskje trives du med det digitale formatet. Kanskje er du opptatt av å fange farger på film, eller kanskje liker du uttrykket i svart-hvitt-fotografier.
Kunnskap om kunsthistorien mer generelt vil gi deg et stort fortrinn i ditt eget kunstneriske arbeid:
- Barokkens bugnende stilleben og Caravaggios bruk av lys.
- Impresjonistenes fargebruk.
- Kahlos evne til å fortelle historier gjennom et visuelt medium.
Her er det mye kunnskap og mange ideer å hente. Les mer om hvilket utstyr du bør velge her.
Internasjonale og norske kunstfotografer
Drømmer du om din første store utstilling? For at den en dag skal bli en realitet, bør du begynne med å gjøre deg kjent med de virkelig store fotografene.
Kjennskap til verkene deres, fra motiver til vinkler og lyssetting, vil hjelpe deg med å vokse som fotograf.
Her er en på ingen måter uttømmende liste over noen sentrale fotografer som du bør sjekke ut:
| Navn | Land | Virkeperiode | Sjanger | Kjente verk / kjennetegn |
|---|---|---|---|---|
| Robert Doisneau | Frankrike | 1930-1994 | Gatefotografi | «Le baiser de l'hôtel de ville» (1950) |
| Ansel Adams | USA | 1920-1984 | Landskapsfotografi | Yosemite-seriene, skapte «Zone System» |
| Annie Leibovitz | USA | 1970 - i dag | Portrettfotografi | Ikoniske kjendisportretter for Rolling Stone og Vogue |
| Henri Cartier-Bresson | Frankrike | 1930-2004 | Dokumentar / gatefotografi | Utviklet konseptet «det avgjørende øyeblikk» |
| Gerda Taro | Tyskland/Spania | 1930-tallet | Krigsfotografi | En av de første kvinnelige krigsfotografene |
| Nan Goldin | USA | 1970 - i dag | Dokumentar / intim fotografi | «The Ballad of Sexual Dependency» |
| Edward Weston | USA | 1920-1958 | Natur / detaljer | Kjent for presisjonsfotografi av natur og kropp |
| Dorothea Lange | USA | 1930-1965 | Dokumentar | «Migrant Mother» (1936) |
| Arnold Newman | USA | 1940-2006 | Portrettfotografi | Kjent for miljøportretter av kunstnere og politikere |
| Dag Alveng | Norge | 1979 - i dag | Konseptuell / kunstfotografi | Asylum (1979–1982), Sommerlys (1980–2012) |
| Sophie Calle | Frankrike | 1980 - i dag | Konseptuell kunst / fotografi | Kombinerer tekst og fotografi i konseptuelle prosjekter |
| Zoe Strauss | USA | 2000 - i dag | Dokumentar / sosialrealistisk | Kjent for dokumentasjon av marginaliserte miljøer |
| Laura Zalenga | Tyskland | 2010 - i dag | Selviscenesatt / kunstfotografi | Kjent for kreative selvportretter |
| Raymond Depardon | Frankrike | 1960 - i dag | Fotojournalistikk / dokumentar | Magnum-fotograf, kjent for politisk dokumentarfotografi |
| Candida Höfer | Tyskland | 1970 - i dag | Arkitektur / interiør | Storformatfotografier av tomme offentlige rom |
Få nye ideer og inspirasjon til å sjekke ut forskjellige teknikker ved å boltre deg i noen av de mest interessante og gripende fotografiene som finnes. Det er viktig å finne sitt eget uttrykk, men det kommer ikke ut av intet: Det bygges på et grunnlag av erfaring, kunnskap og inntrykk.
Hvordan bli en kunstfotograf?
Drømmer du om å gjøre kunstfotografi til mer enn en hobby? Det finnes flere veier inn i faget – fra formell utdanning til selvstudium og kurs.
Kunstfotografi skiller seg fra dokumentar- og kommersielt fotografi ved at bildet i seg selv er det primære kunstneriske uttrykket. Fotografen tar bevisste valg om motiv, lys, komposisjon og fremkalling for å formidle en idé eller en følelse – ikke bare å dokumentere virkeligheten.
Flere kunstskoler gir deg muligheten til å velge fotografi som spesialiseringsområde. I tillegg har vi flere rene fotofagskoler. Ved Oslo Fotofagskole kan du studere fotokunst, og ved Norsk Fotofagskole i Trondheim kan du velge mellom studieløpene fotografi og kunstfotografi.
Du kan lære det du trenger av fotografering Oslo og andre steder i Norge ved hjelp av en fotografilærer som kan gi deg veiledning.
Utdanningsmuligheter og kurs
I Norge finnes det flere gode skoler og kurs for deg som vil fordype deg i kunstfotografi:
Kunsthistorisk kunnskap og inspirasjon
En god kunstfotograf kjenner historien bak mediet. Fra de tidlige daguerreotypiene på 1800-tallet til impresjonismens fargebruk og surrealismens drømmeverden. Mange av fotografiets sterkeste uttrykk er en direkte dialog med malerkunsten og kunsthistorien.
Besøk museer og gallerier jevnlig. Nasjonalmuseet og Henie Onstad Kunstsenter viser jevnlig fotografiutstillinger. Les om fotografer du beundrer og analyser hva som gjør bildene deres effektive.
Er det lyset, komposisjonen, motivvalget?
1. Studer ett kjent bilde grundig hver uke. Analyser komposisjon og lys.
2. Fotografer det samme motivet ti ganger fra ulike vinkler.
3. Skriv ned hva du vil si med bildet før du trykker på utløseren.
Portefølje og nettverk
En sterk portefølje er viktigere enn en lang CV når du skal etablere deg som kunstfotograf. Velg ut dine 15-20 beste bilder. De som tydeligst viser din stil og ditt kunstneriske uttrykk. Kvalitet veier alltid tyngre enn kvantitet.
Bygg nettverk ved å delta på festivaler som Oslo Negativ, og ved å søke om deltakelse i gruppeutstillinger. Mange gallerier tar imot porteføljer fra nye fotografer. Del arbeidet ditt på nett, og vær konsekvent i hva du publiserer.
Ta timer med en privatlærer som spesialiserer seg i kunstfotografi
Kanskje du spør deg selv hva som er den aller beste måten å utvikle seg som fotograf på?
Et svar på dette spørsmålet er at du kan gjøre det med en privatlærer! En profesjonell kunstfotograf som også spesialiserer seg i undervisning, kan gi deg helt uvurderlig hjelp på veien.
En lærer kan gi deg svar på spørsmålene dine når du har dem. Lurer du på hva du skal tenke på når du retusjerer og redigerer bildene dine i postproduksjon?
Hva som skal til for å produsere gode trykk? Hvordan du får i stand ditt eget mørkerom? Ikke noe problem.
Det er mange måter å komme i kontakt med den rette privatlæreren for deg:
- Se etter nettkurs
- Sjekk annonsene i foto- og kunstmagasiner
- Sjekk oppslagstavler på en kunstskole i nærheten av deg
- Google fotokurs i ditt nærområde
- Bruk en digital plattform for privatlærere
Med Superprof er det lett å finne en privatlærer i kunstfotografi. Søk deg frem til aktuelle lærere ved å fylle inn fotografi og ditt hjemsted i søkemotoren, og bla deg gjennom profilene deres. Les om deres utdanning og yrkes- og erfaringsbakgrunn og sjekk ut kommentarer fra tidligere elever.
Finn ut om læreren du har valgt, er den rette med en gratis prøvetime.
Med Superprof har du også muligheten til å ta fototimer digitalt. Det finnes mange gode måter å løse et digitalt undervisningsforhold på.
- Dere kan bruke både webkamera (for undervisning og diskusjon).
- Skjermdeling (for innføring i redigeringsprogrammer).
- Fildelingstjenester (for vurdering og oppgaver) for å optimalisere timene.
Det er mye rom for kreativitet og selvuttrykkelse når man driver med fotografi. En god lærer vil gi deg grunnlaget du trenger for å utvikle deg, samtidig som du får plassen du trenger for å utvikle ditt eget uttrykk.
Få virkelig fart på inspirasjonen ved å besøke et museum for fotokunst. Dersom du ønsker å lære mer gjennom praktiske kurs, kan et fotokurs Trondheim, Stavanger eller der du bor være en utmerket mulighet til å få inspirasjon.
Referanser
- Alveng, Dag: CV og kunstnerbiografi. Hentet fra http://www.alveng.com. Besøkt mai 2026
- Store norske leksikon: Dag Alveng. Hentet fra https://snl.no/Dag_Alveng. Besøkt mai 2026
- Norges Fotografforbund: Fotografutdanning i Norge. Hentet fra https://fotografforbundet.no/fotografutdanning-i-norge/. Besøkt mai 2026
- Norsk Fotofagskole: Utdanninger. Hentet fra https://www.fotofagskolen.no/utdanninger/. Besøkt mai 2026
- Oslo Fotokunstskole: Kunstfotografi – toårig utdanning. Hentet fra https://www.oslofotokunstskole.no. Besøkt mai 2026
- Hobytest: Fotogragering som hobby. Hentet fra https://hobbytest.no/fotografering-som-hobby/. Besøkt mai 2026
Oppsummer med AI:
Likte du artikkelen? Vurder den!
Loading...
