Enten du skal male husvegger, dekordetaljer eller utfolde deg kreativt på et lerret, så er det én problemstilling som alltid er like relevant: Hvilken pensel passer best til ditt formål?

Enten du maler med akvarell, akryl, olje eller gouache, er det viktig at du velger de rette penslene.

Ikke minst vil stilen du maler i, teknikken du bruker og hva du maler på ha mye å si for hvilke malingspensler du bør gå for.

Alt fra de brede flate penslene til å dekke større felt i nonfigurative bilder, til de tynne runde for å male omhyggelige detaljer i et realistisk portrett – det er viktig å velge rett pensel, enten det er snakk om hva busten er laget av, hvilken fasong den har eller lengden på skaftet.

Det finnes et vell av informasjon på internett, og det kan være utfordrende å finne noe som helt objektivt forteller deg hvilken tupp penselen bør ha, fasongen på busten eller hvilken pensel du bør velge til hvilken malingstype.

Man skulle nesten tro at alle andre enn en selv er født med forhåndskunnskapen om alle forbehold man må ta når man velger pensler …

– Noe langt mer nyttig å finne på internett er interaktive tavler. Hva med å avfotografere det ferdige maleriet ditt, legge det ut og la andre jobbe videre på det med digitale verktøy? Mixed media er en ting i tiden!

Men om du aldri har gått på noe tegnekurs eller malerkurs, eller kanskje ikke så mye som tatt i en pensel siden formingstimene på barneskolen, da trenger du å vite det grunnleggende før du tar med deg din nyvunne inspirasjon ut for å kjøpe malerutstyr for første gang.

Om så tilfelle, så har Superprof tatt malingskjortelen på, beredt til å besvare alle nybegynnerspørsmål du skulle ha om pensler, sånn at du er klar til å sette i gang med ditt første mesterverk, uansett medium.

De beste Tegninglærerne tilgjengelig
Kasia
4,8
4,8 (5 Evaluering(er))
Kasia
300kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Villvin
5
5 (3 Evaluering(er))
Villvin
350kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Annette
Annette
500kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Sofie
Sofie
300kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Melike
5
5 (3 Evaluering(er))
Melike
190kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Signe
Signe
400kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Flavia
Flavia
200kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Astrid e.
Astrid e.
250kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Kasia
4,8
4,8 (5 Evaluering(er))
Kasia
300kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Villvin
5
5 (3 Evaluering(er))
Villvin
350kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Annette
Annette
500kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Sofie
Sofie
300kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Melike
5
5 (3 Evaluering(er))
Melike
190kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Signe
Signe
400kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Flavia
Flavia
200kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Astrid e.
Astrid e.
250kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Start nå

En malerpensels anatomi

Obs! Denne delen er for absolutte nybegynnere!

Når det kommer til pensler, er det tre hovedfaktorer som er viktige å ha med seg:

  • Busten
  • Fasongen på busten
  • Skaft

Alle pensler har en bust festet til skaftet med lim, og en metallhylse som holder busten på plass.

Kvaliteten og formen på penselen du bruker kan ha ganske mye å si for resultatet og kvaliteten på arbeidet ditt.

Skaftet bør være i tre, og det kan være laget av alt fra bjørk, bøk, ask til eik. Skaftet på en malerpensel er som et instrument som overfører en malers inspirasjon til lerretet.

En litt svevende påstand, kanskje. Men en gryende kunstner bør ikke være redd for å føle seg i ett med arbeidet, gjerne med den gode varme følelsen av ekte tre i hånden, heller enn glorete og billig plast.

Diverse malepensler.
Det er ikke så dumt å ha et variert arsenal av malerpensler for hånden. Husk å alltid oppbevare dem tørt, med busten opp. Bilde: Unsplash

Skaft laget av tre har noe tilfredsstillende ved seg, og det føles velbalansert og komfortabelt i hånden.

Plastskaft er klamme, og de er støpt i former – noe som lager sømmer langs sidene som kommer til å gnage og irritere deg …

Lengden på skaftet er nesten like viktig som busten.

Akvarellmaling fordrer gjerne et kortere skaft, særlig for skyggelegging, ettersom det krever mer presise strøk.

Men trekkes du mot de store mesterne og deres realistiske stil i olje, bør du velge en pensel med lengre skaft når du skal fylle i de store flatene, særlig om du maler på lerret av en viss størrelse.

Litt avstand kan hjelpe deg med å se det større bildet (bokstavelig talt) mens du maler.

Den tidligere nevnte hylsen er en metallmansjett som holder busten på plass. Ferrulen, som det heter på fagspråket, er det som fester busten til skaftet, sammen med limstoff. Hylsen er ekstra godt sikret ved skaftet for å hindre den fra å løsne.

Fasongen på busten er helt avgjørende for hvilke strøk du vil få: om den så er rund, flat, bred, smal eller vifteformet (en fin fasong for å glatte ut og blende, for eksempel), alle fasongene har sin funksjon.

En som garantert hadde kontroll på malerpenslene sine, var vår egen Edvard Munch. Den verdenskjente billedkunstneren tangerte nærmest alle tenkelige formspråk, selv om det nok er malerkunsten han huskes best for.

Busten på malerpenselen

Materialet busten er laget av, og fasongen den har, bør utfylle materialet du bruker den til.

Pensler for kunstmaling kan ha bust laget av både naturhår og syntetiske fibre.

La oss gå gjennom det viktigste når du skal velge den rette penselen for akkurat din stil og ditt formål:

  • Ekstra fine naturfibre, som oftest mårhår, disse fungerer veldig godt til akvarell, ettersom de absorberer godt og holder på farge og vann.
  • Ekornhår er også i en veldig fin kvalitet, dessuten er det billigere enn mårhår. Det mest merkverdige med ekornhår, er at det utvider seg nærmere 20 % når det fuktes.
  • Svinebust er ideelt for oljemaling, ettersom de splitter seg naturlig i tuppene, noe som gjør at den holder godt på malingen. De blir bare bedre med bruk, og kan nærmest vare evig om man tar godt vare på dem.
  • Kamelhårspensler er faktisk ikke laget av kamelhår, men av forskjellige myke naturfibre. Ekte kamelhår er faktisk veldig ullaktig, og egner seg dårlig som penselbust.
  • Hestehår (eller ponnihår, faktisk) brukes ofte til akvarell og vannfarger, men kan ikke sies å være av særlig god kvalitet. (Fun fact: Den vanligste bruken av hestehår er til bakepensler …!)
  • Oksehår er ganske grovt, men elastisk, og blir som oftest brukt i flate pensler.
  • Geitehår er gode til å lage spisse penselbuster av, og er vanlig å bruke til kalligrafi, for eksempel.

Men hva med pensler av syntetiske fibre?

Tidligere ble syntetisk bust til malerpensler laget av nylon. Det slo aldri helt an, ettersom nylon omtrent har null absorberingsevne. I dag er syntetiske fibre en helt annen historie, og lages i et langt mer egnet polyesterfiber. Det er mer elastisk og holder langt bedre på malingen, selv om de fortsatt har noe å gå på sammenlignet med naturfiber.

Katt som geiper
Den evige vinneren av internett har en helt egen pensel oppkalt etter tunga si. Her demonstrert av en brandete representant av arten. Bilde: Unsplash

Jax-Hair-pensler er blant annet et populært merke av pensler med syntetisk bust.

En annen viktig faktor du bør ha med deg når du skal velge pensel, er hvordan spissen er utformet.

Det er i hovedsak åtte fasonger å velge mellom, og alle påvirker strøkene du maler, og er tilpasset forskjellige teknikker.

Det er viktig å kunne skille mellom disse for å utnytte det potensialet de har. Enten du skal legge skygge eller høylys i et portrett, eller om du skal jobbe helt på detaljnivå:

  • Runde pensler er gode for skissing, omriss og detaljarbeid, og til å fylle i mindre områder.
  • En spiss tupp er best til å jobbe i det små, for retusjering og til å male delikate detaljer, som et øye, rynker og lignende.
  • Kattetunge-pensel er avrundet, og fungerer bra for kortere strøk. Om du skal lære deg å male hender, kan du ha bruk for denne for å danne linjer rundt knoklene, for eksempel.
  • Flat pensel er god å ha når man skal male litt røft i bredere fargestrøk, og for å fylle større felter.
  • Kort, flat pensel fungerer godt når man skal male i tjukke lag og i korte strøk.
  • Filbert-penselen en variant av kattetungen, men med lenger bust. Denne fungerer bra til blending og skyggelegging.
  • Viftepensel er lett å kjenne igjen med sin vifteformede bust. Denne er perfekt til å glatte ut strøk og å blende større områder. Den gir fin tekstur, og er blant annet perfekt til å male skyer med.

Det er ikke måte på hvor mange forskjellige type pensler som finnes, og dette er bare noen av dem! Du har også fordriver, sjablongpensel, skrivepensel, og så videre…

De beste Tegninglærerne tilgjengelig
Kasia
4,8
4,8 (5 Evaluering(er))
Kasia
300kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Villvin
5
5 (3 Evaluering(er))
Villvin
350kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Annette
Annette
500kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Sofie
Sofie
300kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Melike
5
5 (3 Evaluering(er))
Melike
190kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Signe
Signe
400kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Flavia
Flavia
200kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Astrid e.
Astrid e.
250kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Kasia
4,8
4,8 (5 Evaluering(er))
Kasia
300kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Villvin
5
5 (3 Evaluering(er))
Villvin
350kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Annette
Annette
500kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Sofie
Sofie
300kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Melike
5
5 (3 Evaluering(er))
Melike
190kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Signe
Signe
400kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Flavia
Flavia
200kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Astrid e.
Astrid e.
250kr
/t
Gift icon
1. kurstime gratis!
Start nå

De beste penslene for sitt formål

Kunne du tenke deg å bli den neste Van Gogh, Warhol eller Klee?

Det er ikke tilfeldig at vi nevner akkurat disse nærmest overeksponerte kunstnerne, for de representerer nemlig tre hovedgrupper i kunsten. Deres foretrukne medier var henholdsvis: olje, akryl og akvarell.

Og selvfølgelig spilte det en rolle hvilke pensler de brukte!

Paul Klee - Doktor
Paul Klee var for øvrig kjent for å blande materialer ganske uhemmet. "Doktor" fra 1930 er malt i akvarell, gouache og oljelavering på papir, kantet med gouache og blekk, montert på papp. Penselstrøkene hans er tydelige, og langt fra tilfeldige. Bilde: Visualhunt

Akvarellportrett

For å male et portrett, eller egentlig hva som helst i akvarell, bør du bruke en pensel med en smal og fin børste og kort skaft.

Dersom du allerede har begynt å lære å male, så er dette kanskje noe du allerede vet. Men hvilken fibertype fungerer best til formålet? Mår- eller ekornhår?

Ekornhår er veldig tynt og fint, noe som gjør det mulig å få til varierte effekter med en og samme pensel.

Med litt trykk på penselen kan du enkelt legge bredere strøk. Om du er lett hånden og bare bruker tuppen, kan du male kontur og omriss.

Akkurat mår- og ekornhår fungerer godt for vannfarger ettersom de er relativt skjøre og porøse, og burde ikke renses med for eksempel terpentin eller alkoholløsninger.

Akrylmaling

Akrylmaling kan skade finere naturhårspensler. Syntetisk bust kan dermed være et tryggere valg dersom du skal male med akryl, men ønsker en mykere bust.

Materialet syntetiske pensler er laget av, gjør fibrene myke, men motstandsdyktige. Dette gjør at de responderer godt på akryl.

Syntetiske pensler egner seg veldig godt til å male klare, fine linjer (noe akrylmaling også gjør). De kan også med hell brukes til tusjtegning.

Oljemaling

Oljemaling krever en god del forberedelser, både når det kommer til selve malingen, lerretet og penslene.

Olje er lett å jobbe med over tid, ettersom det bruker lang tid på å tørke. Det kan ta måneder, til og med år, avhengig av type oljemaling og tykkelsen på lagene.

Puristene går helst for svinebust eller oksehår når de skal male i olje. En ting er at de er billigere, men særlig svinebust tåler godt den røffe behandlingen fra bruk av oljemaling, og de gir en helt spesiell struktur i malingen.

Mange som maler med olje er spesielt begeistrede for kattetunge- eller filbert-pensel.

Rembrandts portrett av Johannes Wtenbogaert
Rembrandt regjerte utvilsomt barokken med sine fantastisk levende malerier. Han står fortsatt som et ikon i malekunsten, og har blant annet inspirert Odd Nerdrum og Vebjørn Sand. Rembrandts hovedmedium var olje på lerret. Her: Portrett av Johannes Wtenbogaert fra 1633. Bilde: Visualhunt

Å velge malerpensel ut fra teknikk

Det nytter ikke med en nylonstrenggitar dersom du skal spille punk. Like lite som du overbeviser som følsom og inderlig visesanger med fuzzpedal og vreng.

Når du skal velge kunstmateriell, er det greit å følge noe av det samme resonnementet: Hvilken pensel fungerer best til akkurat den teknikken og stilen du foretrekker?

For motiver med mange detaljer der du maler med tynne og korte strøk, for eksempel, bør du gå for en pensel med kort skaft og myk bust.

Dersom du har gått på malekurs for nybegynnere, så kan det hende du allerede vet hvor viktig det er med fysisk nærhet til motivet, der du får større kontroll over penselstrøkene og mer fleksibilitet i håndleddet.

Og hvorfor bør du velge myk bust? Er det ikke da lett for at busten bøyer seg og lager skeive strøk?

Å male med stivere bust gir helt riktig fordelen av mer kontroll over strøkene.

På den annen side gir en stivere bust mer synlig struktur i malingsstrøkene. Og med en skikkelig stiv bust kan du til og med komme i skade for å ripe opp underlaget.

Basquiats Brown Spots
Jean-Michel Basquiats stil var røff, med brede og hurtige penselstrøk med synlig struktur. I 1984 portretterte han sin venn og kollega, Andy Warhol, som en banan, i akryl og oljekritt. En passende metakommentar til den ikoniske kunstneren! Bilde: Visualhunt

Jobber du med mange og små detaljer, kan bust av syntetisk fiber gjøre en god jobb, men du må også ta hensyn til hvilke materialer du maler med og på.

Maler du derimot i store, uniforme fargeflater, vil en flat og bred pensel med langt skaft og litt hard bust fungere godt til dine male- og tegnekurs Bergen.

Du får et bedre perspektiv på det du driver med når du holder enden av et langt skaft. Dette gir deg den avstanden du trenger for å kunne ta inn helheten av det du maler.

Maler du i olje, bør du gå for pensler med tykk bust som kan tåle tyngden og metningen i malingen.

For akvarell lønner det seg med en mykere bust, ettersom malingen er tyntflytende.

Akrylmaling er mykere enn olje, men tjukkere enn akvarell, og gir en større frihet i utvalg av pensler.

Penslene du velger bør imidlertid tåle bruken. Maler du med olje, sørg for å kjøpe pensler som tåler en røffere behandling.

Tegnekunstneren har mange av de samme utfordringene, og må velge tegneutstyr blant et stort utvalg av blyanter og papir med samme omhu.

Å velge de rette verktøyene

Malerpenselen er som en tryllestav som kan realisere inspirasjonen din!

Det er kanskje en overdrivelse. Tryllestaver finnes dessverre ikke i virkeligheten. (Så vidt vi vet …)

Men likevel vil vi våge å påstå at dersom du velger det rette verktøyet for materialet, teknikken og stilen du har lagt din elsk på, så vil du gjøre det mye lettere for deg selv. Og det er jo på en måte litt magisk?

Når du først begynner å mestre lys- og skyggelegging, konturering, detaljer eller jevne, store flater, når du endelig klarer å få motivet over på lerretet, akkurat som du så levende forestilte deg det, da vet du at du har gjort noen gode valg. Og når mesterverket står ferdig, så er det kanskje på tide å ramme det inn?

Så mye avhenger av de rette penslene.

Hvordan rengjør du malerpensler?

Om du ikke liker å skitne til hendene, er det kanskje heller en digital tegneplate du bør velge. Men om du har falt for hele den taktile følelsen av en ekte pensel i hånden, må du også ta vare på den mellom hver gang du bruker den.

Å rengjøre penslene dine, akkurat som en ekte kunstner, vil få dem til å vare mye lenger.

Når du er ferdig for dagen, er det viktig å sette av tid til å gjøre utstyret klart for neste runde.

Her har du noen gode tips til hvordan få penslene dine rene, helt til siste lille malingsrest:

  • Fjern så mye maling som mulig ved først å tørke godt av dem med papir som ikke smuler.
  • Pensler brukt til akvarell kan du holde under lunkent vann, masser så busten til vannet er klart.
  • Noen akryltyper kan vaskes av i vann, andre bør vaskes med spesialsåpe.
  • Pensler brukt til oljemaling kan også vaskes med spesialsåpe, men et lurt og billig triks er å la dem stå i matolje etter at du har tørket av dem. Det finnes egne stativer til dette som holder skaftet oppe, sånn at busten ikke bøyes.
  • Om malingen på busten har rukket å tørke inn, gni den forsiktig mellom fingrene til hårene løsner fra hverandre før du vasker den.

Tørk penslene skånsomt, legg dem på trekkpapir og la dem ligge og tørke på et sted som er tørt og kjølig

Om du følger disse rådene er det null stress å komme tilbake til arbeidet, og penslene dine vil dessuten leve lange og gode liv.

Er du nysgjerrig på andre medier for å leve ut kunstnerdrømmen? Les oversikten vår over de viktigste verktøyene en hver gryende billedkunstner bør ta i betraktning.

>

Plattformen som kobler privatlærere og elever

Første kurstime gratis

Likte du denne artikkelen? Vurder den!

5,00 (1 vurdering(er))
Loading...

Jorun

Språkdame med forkjærlighet for rettskriving generelt, skjønnlitteratur, strikketøy og katter spesielt.