Ikke alle kunstelskere begrenser seg til museumsbesøk og utstillinger for å stille sin estetiske tørst. Mange tar også selv til penselen eller blyanten for å føre inspirasjonen over til skisseboka, lerretet, eller den digitale tegneplaten. Å gi seg selv et kreativt utløp har mange fordeler. Det kan være en veldig beroligende aktivitet, og tegning og maling kan beviselig redusere stress.
Det finnes dog mye å velge mellom: alt fra digitale tegneplater til kull og oljemaling. Så la oss snakke om den generelle logistikken bak alt det kreative, og se nærmere på hvilket utstyr du kan vurdere å investere i!
Hva trenger man for å tegne?
Selv om kunst kan bestå av nærmest hva som helst og forestille hva som helst, så kreves det som regel et visst arsenal av utstyr. Så hva trengs for å sette i gang med å tegne? Som nybegynner er følgende det første utstyret du burde kjøpe inn:
- Ark (gjerne i ulike størrelser og tykkelser)
- Gode svarte blyanter for skissering og skyggelegging
- Viskelær
- Fargeblyanter for fargelegging
Du kan enkelt starte ut med dette på dine tegnekurs Bergen eller andre steder i Norge, og så etter hvert introdusere mer avansert utstyr etter dine preferanser. Når du først starter å tegne kan det også være greit å ha noen enkle motiv å teste ut og perfeksjonere, som følgende:
- Frukt og blomster
- Dyr og tegneseriefigurer
- Øyne og lepper
- Abstrakte tatoveringsmotiv
De beste digitale tegneplatene for illustratører og tegneserieskapere
Dersom du er mer interessert i digital kunst eller ønsker mer avansert utstyr, kan en tegneplate være spennende å sjekke ut. Dette er en plate som lar deg tegne digitalt. En tegneplate kan du enkelt koble til dataen med USB eller bluetooth, avhengig av system og hvilke tilganger som finnes på den enkelte platen.
Dersom du skal opp og frem i verden som grafisk designer eller av andre grunner ønsker å benytte deg av en tegneplate, så er det et par ting du bør vite om hvordan du skal bruke en sånn innretning.
Om du noen gang har brukt et program på dataen for å drodle ved hjelp av en datamus, som den klassiske pc-applikasjonen Paint, eller om du har prøvd å tegne med pekefingeren på smarttelefonskjermen din med en enkel app, så vet du sikkert en hel del om hvor knotete og lite presist det kan være. Men dagens tegneplater er en helt annen historie!
En tegneplate er enkelt forklart en trykksensitiv pad med en stylys, eller pekepenn som det også kalles. Men her stopper også likheten med vanlig, analogt tegneutstyr, som papir og penn. Det kan være uvant i starten, før du venner deg til at det du tegner ikke nødvendigvis er rett under hånda di, som du er vant til med penn og papir.
Å tegne på en tegneplate er litt av en evolusjon for hånd-øye-koordinasjonen. Når du tegner på en tegneplate blir det nemlig ikke i alle tilfeller synlig på platen, men på skjermen du har koblet den til – med mindre du går noen hakk opp i pris og investerer i en LCD-tegneplate med et innebygd display.
Og der man vanligvis ville brukt et viskelær for å rette opp i feil, eventuelt skyggelegge eller blende, så er det helt andre måter å gjøre det på en tegneplate Mens de litt mer analoge av oss vil gjerne ha pennalet fullt av blyanter i alle grader av hardhet og bløthet, eller et bredt utvalg pensler, tynne som brede, runde som flate, så kan en kunstner som jobber digitalt bare trykke hardere på tegneplaten for å gjøre linjene hardere, tykkere eller mørkere.
Hvilken tegneplate du går for, handler om hvilke behov du har. Tar du et tegnekurs der det kreves at du utstyrer deg med en tegneplate? Eller er du profesjonell kunstner eller grafiker, klar for å modernisere måten du jobber på? Er du tegneserieskaper, kanskje? Eller liker du bare å tegne kule ting?
Om du er klar for å sette ditt merke (!) i den grafiske kunstverdenen, er dette noe av det du bør se etter når du skal gå til anskaffelse av en tegneplate:
- størrelsen på platen (området du kan tegne på)
- hvilken oppløsning platen har
- følsomheten på pekepenn og plate
- programvarekompabilitet (hvor gammel er datamaskinen din? Hvilket operativsystem har du?)
Tegneplater varierer i pris, avhengig av hvilke funksjoner du trenger og hvor god oppløsningen er. De enkleste tegneplatene ligger på rundt 600–800 kroner. De mest avanserte må du ut med flere tusen kroner for. Blant kjennere går Wacom for å være ledende i teknologien for digitalt tegneutstyr.
Interaktiv tavle på nett
Om du ikke er helt klar for å satse store penger på ditt digitale kunstnerliv, så finnes det måter å teste det ut på uten at det trenger å koste stort. Interaktive tavler på nett kan kanskje være et godt alternativ.
På en interaktiv tavle, eller whiteboard som det også kalles, så kan du tegne over nett, samarbeide med andre og dele kunsten din. Du kan invitere kolleger, venner og andre til å gi tilbakemelding på det du legger ut.
Interaktive tavler er ikke lenger bare møteromsverktøy brukt til brainstorming og drodling av ideer. Det finnes nettsider som tilbyr interaktive tavler, og disse har tiltrukket seg et større, mer mangfoldig publikum, inkludert skoler og enkeltpersoner som ønsker å lære seg å tegne digitalt.
Disse nettbaserte tavlene, som er gode verktøy for å pusse på den digitale tegneteknikken din, passer også til å:
- integrere andre elementer, sånn som bilder, musikk, lyd- og videoopptak
- chatte med andre kunstnere, utveksle erfaringer og teknikker
- eksportere kunsten din til andre plattformer, som til bloggen din, eller på sosiale medier
- bruke som digital markedsplass, med åpen bildedeling
De forskjellige tavlene som finnes der ute har forskjellige egenskaper. Noen byr på muligheten for å lage tegninger sammen med flere i sanntid, mens andre ikke gir noen tilgang til samarbeid.
Mange av disse nettsidene tilbyr grunnleggende tegnekurs på nett og opplæring i figurativ tegning bare ved at du registrerer deg som bruker, mens andre igjen har premiumfunksjoner som koster penger. Dersom du har lyst til å teste ut perspektivtegning eller tredimensjonal kunst, er dette gode sider å sjekke ut:
- Flockdraw
- Deekit
- Aww app
- PixiClip
Å jobbe på disse relativt enkle og tilgjengelige sidene kan være vel verdt tiden din, og noen gir deg også tilgang til inspirerende opplæringsvideoer fra etablerte illustratører.
For de som foretrekker den gode gamle blyanten
Er du en som helst vil holde på den velkjente, taktile følelsen av en god og solid Faber-Castell-blyant som danser over skisseblokka når du drodler eller gjenskaper omgivelsene dine?
Det kan være en tålmodighetsprøve i seg selv å tangere tegnekunsten når du ikke har mulighet til å slette småfeil uten at det blir viskelærrester og spor i arket. Men du kommer langt med det rette utstyret.
Så, hvordan går du frem for å velge de beste tegneblyantene for akkurat deg, uten noen forhåndskunnskaper om hvilke som fungerer best til hva?
Vi kan starte med det helt grunnleggende. Tegneblyanter er i hovedsak inndelt i to brede kategorier:
- H-serien, de hardeste blyantene, er generelt mest i bruk for tekniske tegninger eller rask skissering. Både linjer og skygger er lette å fjerne med et ordinært viskelær.
- B-serien, de bløtere blyantene, har en fetere blyantkjerne og er populære blant mange kunstnere. Disse lager bredere og mørkere linjer, alt etter hvor mye trykk du bruker. Her er det helst knetgummi som må til dersom du skal rette opp i feil.
Begge disse kategoriene er rangert ut fra initialene H og B, normalt fra 0–9. I tillegg har du mellomkategoriene F og HB som er middels harde, middels bløte.
I H-serien blir blyantene hardere med økende nummer, i B-serien blir de bløtere jo høyere nummer de har.
Staedtler, Derwent og Faber-Castell er klassiske merker med god standing blant kjennere. Alle disse lager i tillegg fargeblyanter.
En mekanisk blyant, mer folkelig kjent som trykkblyant, kan også være noe å vurdere. Disse er gode i hånden, og blyet du bruker finnes i mange forskjellige kvaliteter.
I tillegg til den gode gamle blyanten og skisseblokka, kan dette også være verdt å teste:
- Kullstift er perfekt for lys- og skyggelegging.
– Ikke glem fiksativ for å forsegle bildene når de er ferdige! Fiksativ får du normalt på sprayboks. - Pastellkritt finnes i forskjellig grad av tørrhet, og har høy pigmentering. De finnes både som kritt og blyanter.
– Bilder tegnet med pastellkritt må også fikseres. - Pierre Noire-blyant minner om kull, men uten det kullstøvet som følger. En helt spesiell type grafittblyant som gir matte og helt mørke linjer.
- Blåblyant blir ofte brukt for å skissere opp tegneserier og illustrasjoner som fullføres med tusj eller penn etterpå, før de skannes digitalt.
– Fordelen med blåblyanten, er at strekene ikke er synlige ved skanning eller kopiering.
Les mer om utstyr du trenger for tegne!
Først skisse, så male
Hvis dine kunstneriske preferanser ikke ligger verken i blyant-, penn- eller blekktegninger, så er kanskje maling tingen for deg. Men hvilke alternativer finnes det der ute?
Enten du går for oljemaling, akvarell eller akrylmaling, må du også finne ut hvilke pensler du trenger. Når du skal ut og handle pensler, uansett hvilken stil og teknikk du satser på, bør du ha minst tre faktorer i bakhodet:
- Skaftet: Treskaft kan føles varmere og mer naturlig i hånden. Skaft kommer uansett i mange forskjellige lengder ut fra bruk. Jobber du med perspektiv, bør du gå for et lengre skaft, de finere detaljene kan være lettere å få til med et kortere skaft.
- Busten: Denne kan være laget av både naturhår og syntetiske fibre. Sistnevnte får stadig høyere kvalitet, og tåler blant annet terpentin bedre enn tidligere. I mange tilfeller fungerer naturhår bedre for akryl, syntetisk til olje og akvarell.
- Penselhode: Tilgjengelig i mange forskjellige typer og størrelser. Noen penselhoder er flate, noen runde, noen er smale, andre brede. Med et godt utvalg av de forskjellige har du noe for en hver anledning.
Om du er nybegynner, kan det være lurt å kjøpe et standardsett med pensler. Disse er ofte billigere relativt til enkeltpensler, som kan ende opp med å bli kostbare bomkjøp for den uerfarne. Med et penselsett får du prøvd deg frem med et standard utvalg av pensler, og finne din favoritt ut fra hvilke teknikker og materialer du foretrekker.
Skal du male, trenger du lerret
Om det er malerkunsten som lokker, er det på tide å finne ut hva du foretrekker å male på.
Ettersom det finnes et stort utvalg egnede materialer, lurer mange gjerne på hvordan de kan velge riktig lerret. Det klassiske grunnede lerretet spent opp på en blindramme er noe av det mest anvendte, av gode grunner. Men hvordan velge hvilke som passer for deg, og hva koster det?
En hver kunstnerisk ambisjon krever investering i tid, lidenskap, og dessverre også i kroner og øre. Avhengig av kvalitet og størrelse på lerretet, så varierer kostnaden veldig. Uavhengig av materiale og kvalitet, så har også størrelsen en del å si for prisen.
Lerret kommer i både lin, bomull og syntetiske tekstiler. Er det portrettmalerier du foretrekker, kan det være en idé å investere i finvevd lin. Syntetisk lerret er en relativt ny oppfinnelse. Selv om puristene kanskje ikke har trykket det til brystet helt ennå, så er det et billigere alternativ.
Ferdigmonterte lerreter kommer i all hovedsak i to formater: Landskap og portrett. Men kvadratiske lerreter er også mulige å oppdrive. De finnes i alt fra postkortstørrelse til formater som kan dekke en hel vegg.
En historisk, realistisk krigsscene kan tenkes å kreve et litt større format enn for eksempel et maleri av en kattepus som leker med et garnnøste.
Hva koster innramming?
Når du først har investert tid og penger i materialer og tegne- eller malekurs, så er det en fordel å lære seg hvordan du kan bruke det negative rommet på en positiv måte.
Med mindre du sysler med nettbasert kunst som skal leve et digitalt liv, så er det en god ting å investere i innramming av en viss kvalitet. Og hvorfor ikke? Mesterverket ditt fortjener jo å rammes vakkert inn!
Ikke overraskende koster innramming mer jo større motivet er. Men du kan kutte ned på kostnadene ved å gå for enklere rammer i metall- eller plast. Dette passer kanskje særlig til mer moderne og minimalistisk kunst, som ikke står så godt til ornamenterte og prangende tre- eller gipsrammer.
I tillegg har du forskjellige typer «mellomrammer», altså en ekstra ramme mellom bildet og selve rammen. Det vanligste er en klassisk passe-partout, som oftest skråskåret i hvit kartong. Men den finnes i mange andre varianter, både hva angår farge og fasong rundt selve bildet – om det er rektangulært, ovalt eller annet. Du har også den såkalte marie-louise, som er laget i tekstil.
Med en sånn type montering kan du på subtilt vise fremheve bildet ditt, samtidig som det får en ekstra beskyttelse.
For oljemalerier har en sånn «mellomramme» den funksjonen at det legger en barriere mellom lerretet og rammen, for oljepasteller og andre blandede materialer holder det selve bildet litt på avstand fra glasset i rammen.
Profesjonelle innrammere er kunstnere i sin egen rett, og er ikke alltid like glade i å snakke om pris. Men prøv, om du kan, å få en prisantydning, og hent inn tilbud fra flere. Da kan du spare en god del penger!
Fordeler med å tegne og male
Forhåpentlig har denne artikkelen gitt deg en viss formening om hva det vil si å forfølge en kunstnerkarriere, eller et nytt og givende fritidssyssel – i alle fall når det kommer til det rent praktiske.
Mens man drodler eller skisser, kan man man koble seg av det daglige kjøret fra en i overkant påkobla verden.
Å skape noe stimulerer dessuten samarbeidet mellom hjernehalvdelene, styrker hånd-øye-koordinasjon og kan til og med senke blodtrykket. For ikke å overanalysere det du driver med, men la inspirasjonen få flyte fritt gjennom blyanten eller penselen, er det lurt å ikke la den rasjonelle delen av hjernen ta overhånd.
For å forstå bedre hvordan de to hjernehalvdelene påvirker både vår oppfatning og kreativitet, kan Betty Edwards' bok Drawing on the Right Side of the Brain by på et interessant innspill. Hvilken hjernehalvdel som dominerer hva når det kommer til det kreative, derom strides de lærde. Men at hjernehalvdelene må jobbe sammen, det er forskerne enige om.
Nok om hjernehalvdeler, la oss snakke mer om kunst!
Med mindre du er et usedvanlig begavet vidunderbarn, så kan det være en god plan å få hjelp til å lære seg det helt grunnleggende i tegne- og malefaget. Som kjent kan det være smart å kjenne reglene før man begynner å bryte dem!
Så hvorfor ikke ta et tegnekurs Oslo, eller på nett? Eller melde deg på et malekurs i nærmiljøet? Med Superprof kan du få privatundervisning i flere kunstdisipliner, samt mye annet, mange steder i landet.
Da kan du lære alt fra skyggelegging, fargeblanding til krysskravering og karikaturtegning, samt materialbruk.
Hva med å lære å tegne en realistisk hånd, med all dens intrikate detaljer, en gang for alle? Eller å finpusse på anime-streken din? Så fort du har dreisen på det helt grunnleggende, kan du gå videre til mer komplekse og spennende teknikker for ditt eget, helt originale uttrykk.
Verden ligger for dine føtter, og din kunstneriske frihet har knapt grenser. Det er bare å sette i gang!
For hjelp med å komme i gang, vurder å ta et teknisk tegner kurs!
Likte du denne artikkelen? Vurder den!
Loading...
