Prisvinnende coach innen scenekunst for sangere og skuespillere — Klar til å ta steget opp. Fra audition til internasjonale scener — coaching som forvandler utøvere

Finn ut mer om André

• Når startet lidenskapen din for musikk og ditt instrument?

  Musikk har fulgt meg helt siden barneskolen. Men det var først i 18-årsalderen jeg oppdaget sang som mitt instrument helt uten tidligere erfaring. Den første sangtimen tente en gnist som aldri har sluknet.
  
  I over 20 år har jeg stått på både nasjonale og internasjonale scener, og jeg vet nå at det aldri er for sent å begynne. Alle mennesker har potensial til å utvikle sitt uttrykk, det handler bare om vilje, mot og lyst til å lære.

• Hvilken musikk kan du høre på gjentatte ganger – og fortsatt kjenne glede?

  Jeg kan høre på Josh Groban om og om igjen uten å miste følelsen av inspirasjon. Han kombinerer teknisk dyktighet med følelser og fortellinger som treffer hjertet.
  
  Jeg lar meg også fascinere av tidligere vinnere fra America’s Got Talent – mennesker som viser hva lidenskap og hardt arbeid faktisk kan føre til. Det minner meg alltid på hvorfor jeg gjør det jeg gjør.

• Fortell om det mest utfordrende kurset du har gitt.

  Kurs med barn krever både struktur og fleksibilitet og jeg har hatt opptil 30 tolvåringer samtidig!
  Utfordringen ligger i å skape fokus og flyt i kaoset. Det jeg har lært, er at nøkkelen alltid er tålmodighet og trygghet. Når barna føler seg sett og trygge, faller alt annet på plass. Det er ikke lett, men det er verdt det hver gang.

• Hvilket instrument mener du er vanskeligst å spille – og hvorfor?

  For meg er det gitar. Jeg har spilt piano i over 25 år, og for meg føles strengene og fingermønstrene på gitaren langt mer krevende enn tangentene. Samtidig fascinerer det meg fordi det minner meg om hvor utfordrende og givende læring kan være. Å synge handler om pust og uttrykk, men gitar krever en helt annen presisjon og koordinasjon.

• Hva er nøkkelen til suksess i undervisning (utenom G- og F-nøkkelen)?

  Suksess handler ikke om hvor mye pensum du rekker, men hvor mye av eleven du faktisk når.
  Uansett alder er prinsippene de samme:
  
  👉 Trygghet først.
  👉 Relasjon før prestasjon.
  👉 Mening før metode.
  
  Mennesker lærer best når de føler seg sett. Når de opplever at det er plass til dem, ikke bare for svaret de gir, men for den de er.
  Når det skjer, våkner motivasjonen. Energien stiger. Og ekte læring skjer.
  
  God undervisning handler om å møte mennesker der de er, gi dem verktøy de kan bruke langt utenfor timene og tenne en gnist som varer.

• Hvilke tre musikere drømmer du om å jamme med klokken to om natten – og hvorfor?

  Sting – fordi han kombinerer rå musikalitet med dyp menneskelighet. Han skriver låter som føles som samtaler med sjelen, og jeg spilte faktisk Adrian i musikalen The Last Ship skrevet av ham. Å jamme med ham ville vært en sirkel som sluttet seg.
  
  Alicia Keys – hun spiller piano som om det er en forlengelse av hjertet. Stemmen hennes bærer både sårbarhet og styrke. En nattlig jam med henne ville bli ren musikkterapi, en samtale uten ord.
  
  Odd Nordstoga – for den norske vise sjelen, forteller gleden og varmen. Han hadde fått alle til å synge med, smile og føle seg hjemme selv klokka to på natta.

• En anekdote fra yrket ditt som du aldri glemmer.

  Jeg jobbet en gang med en elev som hadde mistet troen på seg selv. Han deltok knapt i timene, og både lærere og familie hadde gitt opp. Men jeg så ham og det lille lyset bak alt det stille.
  
  Jeg startet med relasjon, ikke press. Små samtaler. Blikk. Tillit. Etter hvert begynte han å åpne seg, lese høyt, ta plass.
  Til slutt, under en elevforestilling, ba han selv om å få stå på scenen. Ikke fordi han måtte, men fordi han ville.
  
  Han gjennomførte med skjelvende stemme og tårer i øynene, og etterpå gråt både han, moren hans og jeg. Ikke på grunn av prestasjonen, men fordi han hadde funnet tilbake til seg selv.
  Det øyeblikket minnet meg på hvorfor jeg underviser: fordi når du ser mennesket bak prestasjonen, da skjer virkelig utvikling.

• Hva er din «lille ekstra touch» som gjør deg til en Superprof?

  Min «touch» handler om å se hele mennesket – ikke bare faget.
  
  Jeg kombinerer musikk, psykologi, coaching og prestasjon forståelse for å skape ekte utvikling hos elevene mine. Hos meg handler det ikke bare om teknikk, men om å bygge trygghet, selvtillit og mestring.
  
  Med over 20 års erfaring fra undervisning, scenekunst og ledelse vet jeg at relasjon og mening er nøkkelen til varig læring.
  Jeg skreddersyr hvert opplegg til den personen jeg har foran meg, enten det handler om å mestre scenen, stemmen eller seg selv.
  
  Målet mitt er alltid det samme:
  At elevene skal kjenne på følelsen av “Dette får jeg til og jeg trives med det.”
  
  Det er min drivkraft, og grunnen til at jeg elsker det jeg gjør.